El
pasado 22 de octubre se conmemoró el centenario del nacimiento de Robert Capa,
quizás uno de los
fotógrafos más célebresde la historia y
el mejor reportero de guerra. Tuvo una vida legendaria, llena de grandes
pasiones, trágicas muertes y aventuras imposibles. Sin duda, una de las
personalidades del mundo de la fotografía más controvertidas y autor de Muerte
de un miliciano, imagen mítica, estandarte y leyenda del instante
crucial.
Robert
Capa salvo cuando fumaba, cosa que hacía con mucha frecuencia, acariciaba sin
cesar la Leica D.R.P. II que le entregaron en 1932. Con ella realiza variostrabajos fotográficos no firmados en el área de Berlín (sobre todo
imágenes de personas caminando por las calles y competiciones deportivas) y
posteriormente firma su primer reportaje importante como fotógrafo profesional en
Copenhague, donde realiza fotos a León Trostsky durante una conferencia en el
Palacio de deportes el 27 de Noviembre de 1932 ante varios miles de estudiantes
universitarios daneses.
Viajero incansable recorrió medio mundo captando con su Leica instantáneas fundamentales que pasarán a la
historia, como las del desembarco de Normandía. Autor de la célebre frase ”Si tus fotografías no son lo suficientemente
buenas es porque no estás lo suficientemente cerca", algo que llevó a
rajatabla hasta sus últimos trabajos y que conseguía no solo por sucercanía física con la persona, sino por el
conocimiento y la comprensión de la situación del lugar donde se encontraba.
Espacios cercanos. Madrid 2013
Esta fotografía, que sirve de
sencillo homenaje al mítico maestro, ha sido realizada con la Olympus OM-D E-M1 y en ellaencontramos una legendaria Leica (*) del
mismo modelo utilizado por Robert Capa, que curiosamente tiene las mismas
medidas que la nueva Olympus. El tono en blanco y negro acentúa la
ambientación, al igual que el acabado estenopeico que he utilizado, una herramienta incluida en una de las múltiples
acciones que tiene la cámara y que tambien puede utilizarse de igual forma a
través del programa da edición Viewer 3, incluido gratuitamente al adquirir el cuerpo
de la Olympus OM-D E-M1.
(*)
La
Leica D.R.P.fue la primera Leica con la
velocidad de obturación de 1 / 1000 seg. fue concebida paralos Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín,
especialmente para los fotógrafos de deportes, logrando así una velocidad de
obturación rápida.
Esta imagen está tomada usando trípode, con la Olympus
OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y
forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, en esta ocasiónhe utilizado elementos adicionales de
edición. Mi intención es generar una atmosfera higiénica, lineal y clara...algo
que consigo con la OM-D-M1.
Donación Cidoncha. Colección de Fotografía Alcobendas. Nueva exposición de la Colección Alcobendas.
La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones.
«Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo».(1) Susan Sontag.
El ámbito de los objetos o piezas que una persona puede coleccionar es tan variado como inabarcable: monedas, primeras ediciones de libros, cámaras fotográficas, automóviles, son sólo algunos de los ejemplos más populares que se destacan en manos de quienes son capaces de recorrer largas distancias y de invertir grandes cantidades de dinero por sostener, complementar y aumentar su pasión.
Sin embargo, los coleccionistas de arte, no se parecen en nada a los que dedican parte de su vida a buscar entradas de míticos conciertos o una cámara de la que solo se hicieron cien ejemplares en el momento de su producción, los coleccionista de arte son algo más, son personas apasionadas, excitantes y -en ocasiones- atormentadas por la difícil o imposible búsqueda de la ansiada pieza que complementa un movimiento artístico. Son los responsables en dar a conocer los nuevos creadores, a presentarlos a galeristas, críticos o directores de Museos y hermanar su trabajo con colegas más consagrados, de modo que a corto plazo puedan convertirse en un valor apreciado para quienes no los conocen. Los coleccionistas de arte también se dedican a conocer y descubrir cómo es su proceso creativo, llegando en multitud de ocasiones a participar de él. Los coleccionistas de arte recorren galerías de arte, visitan ordenadamente exposiciones y museos, viajan de forma incansable a ferias en cualquier lugar del planeta, terminando interiorizándose en el mundo personal y profesional de los autores a los que admiran.
Bernard Plossú
Carlos Pérez Siquier
A lo largo de las últimas décadas he tenido la ocasión de conocer a muchos coleccionistas, sobre todo responsables de colecciones de fotografía contemporánea y todos tienen algo en común, amor y pasión por la fotografía sin cortapisas, sumando en casi todos los casos al interés constante por libros y publicaciones fotográficos.
De forma muy especial Pepe Cidoncha cumple con todas las características enunciadas, pasión, amor y generosidad. Su donación altruista a la Colección Alcobendas quedará marcada, para siempre, con uno de los momentos en su historia, la aportación de más de cincuenta obras de autores nacionales e internacionales contribuye a complementar aún más, el patrimonio creativo español de nuestra Colección.
Como me ha apuntado en repetidas ocasiones, los preámbulos que generaron en Pepe Cidoncha el interés de la fotografía se gestaron en la galería valenciana Railowsky especializada en la disciplina fotográfica. El espacio fue dirigido en sus inicios por José y Juan Pedro Font de Mora e Ignacio Paes, y desde su creación en 1985 además de una galería dedicada a la exposición de los trabajos de reconocidos fotógrafos, la galería se complementaba con una extraordinaria y bien surtida librería, y una editorial dedicada a la edición de fotografías. El objetivo era que los incipientes coleccionistas de fotografía interesados, pudieran adquirir a precios asequibles, fotografías de autores de reconocido prestigio sacando al mercado series limitadas de veinticinco copias numeradas y firmadas de algunos de sus mejores trabajos. Cada año salía a la luz una carpeta con fotografías cuatro autores y en una década la Galería Railowsky consiguió reunir el trabajo de treinta y cinco fotógrafos nacionales e internacionales. La diversidad de los fotógrafos que en su día conformaron las ediciones tiene en un porcentaje muy alto algo en común y es que se seleccionaron imágenes en blanco y negro, procesadas todas éllas por el sistema tradicional de revelado y por tal circunstancia todas están editadas en papel baritado, añadiendo a las fotografías una belleza sutil propia de los sistemas tradiciones hoy ya en desuso.
Juan Manuel Castro Prieto
En la donación que ha recibido la Colección Alcobendas se encuentran representados autores con obras de considerable interés que retratan y reflejan las características formales y temáticas de los fotógrafos seleccionados en los incluidos en las ediciones de Raylowski los siguientes, Carlos Canovas, Koldo Chamorro, Joan Colom, Jean Dieazaide, Manel Esclusa, David Hilliard, Frank Horvat, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Bernard Plossu, Humberto Rivas, Alberto Schommer y Ferdinando Scianna.
La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones. Sin la pasión y excentricidad de los coleccionistas no existiría este agitado, apasionante y enloquecedor mundo del arte.
Como con descaro y buena parte de razón apuntó Krzystof Pomian: (2)
"¿El coleccioncita? Un maniático inofensivo que pasa el tiempo clasificando sellos de correo, pinchando mariposas en alfileres o deleitándose en la contemplación de grabados eróticos. O bien, por el contario, un especulador ladino que, so pretexto de amor por al arte, compra a bajo precio obras artísticas para revenderlas haciendo fabulosos beneficios. O, tambien, un señor de la alta sociedad que ha heredado un castillo y muebles de época y posee una colección de cuadros, los más bellos de los cuales permite reproducir en las páginas satinadas de las revistas de moda"
No lo olvidemos, sin coleccioncitas palpitantes como Pepe Cidoncha el arte sería otra cosa y no precisamente mejor.
José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Alcobendas
(1) Sobre la fotografía Susan Sontag. Editorial Edhasa, 1996.
(2) Krzystof Pomian: "La colección, entre lo visible y lo invisible" en Revista de Occidente, nº 141, Madrid Febrero 1993, .ag. 41. A su vez publicado en "Gabinete artístico. Colección de Arte Contemporáneo Los Bragales". Catálogo del Palacio de Sástago. Texto de Fernando Castro Flórez titulado Elogio de la pintura como territorio de la contemplación, pág. 22.
Philip-Lorca
diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.
El jurado ha
reconocido la innovación delicada, plena
de tranquilidad y sosiego de los escenarios recopilados en sus trabajos, dando
un sentido lírico y realista a todas sus imágenes. El fotógrafo americano Philip-Lorca diCorcia nacido en 1951 en
(Hartford, Connecticut 1951) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su tercera
edición.
El próximo 1 de octubre, alas 19:30 h. impartirá una conferencia en el Centro de Arte Alcobendas, la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
Invitación a la conferencia.
" la innovación, creatividad y
su especial forma de mirar", además de la cualidad de afrontar atmosferas
comunes en metrópolis de cualquier lugar del planeta, son algunos de los valores de diCorcia.
La creación de sus escenarios públicos,
a pesar de la muchedumbre existente, nos muestran siempre una aparente
cotidianidad, adquiriendo una teatralidad inigualable y logrando un estilo
inconfundible donde provoca que la imagen nos recuerde de forma sublime semblantes
cinematográficos; los retratados habitualmente parecen encontrarse en
situaciones límite, son transeúntes, vagabundos, profesionales uniformados o
gente común. Su obra está considerada como un perfecto ejercicio formal y un
complejo estudio de las personalidades cotidianas.
Por todos estos valores, y de forma
unánime, el jurado ha determinado otorgar el Premio Internacional de FotografíaAlcobendas en su tercera edición a Philip-Lorca diCorcia.
13 de marzo, martes. Un gran día para la fotografía.
Invitación a la exposición
CENTRO DE ARTE ALCOBENDAS
Mariano Sebastián Izuel, 9 28100 Alcobendas - Madrid La inauguración tendrá lugar el martes 13 de marzo a las 20.00 horas. Entrada libre.
Aunque parezca mentira Jorge Rueda nunca tuvo en Madrid una exposición individual ...
El próximo 13 de marzo (martes) en el Centro de Arte Alcobendas se inaugura una gran muestra de su trabajo, cien fotografías pertenecientes al CAF que recogen toda su trayectoria. Esta fecha pretende ser un homenaje a este gran fotógrafo incomprendido que no pudo disfrutar "en vida" de ver colgadas sus fotografías en la ciudad a la que tanto quería ... Se ha editado un catálogo con cerca de cincuenta fotografías que no tienes que perderte y que estará disponible el día de la inauguración.
Título: Archipielaga.
Título: Obispa.
Título: Coktail.
Título: Kan.
Todo el colectivo fotográfico está invitado a esta importante muestra, difunde todo lo que puedas esta noticia.
El pasado miércoles día 9 de noviembre con mitivo del Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su segunda edición, tuvo lugar un encuentro con Cristina García Rodero en el Centro de Arte Alcobendas.
Luis Miguel Torres Hernández. Concejal de Cultura, Educación y Juventud del Ayuntamiento de Alcobendas.
Chema Conesa, Cristina García Rodero y Jose Mª Díaz-Maroto
Chema Conesa, Cristina García Rodero y José Mª Díaz-Maroto
Cristina García Rodero en el salón de actos del Centro de Arte Alcobendas
En el acto participó de manera activa el fotógrafo y editor Chema Conesa y José María Díaz-Maroto como moderador. El fotógrafo y amigo Vicente López Tofiño realizó este entrañable reportaje del acto y de las exposiciones actuales en el Centro de Arte Alcobendas.
El pasado 19 de octubre se ha inaugurado en el Centro de Arte Alcobendas la exposición La Travesía de una colección. Los bragales. Arte Contemporáneo.
José María Mellado. Castillo Urbano. 150x100 cm.
Una travesía, una pasión recoge las principales obras de la Colección Los Bragales, una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el artecontemporáneo.
Estudiando con cadencia la historia de la Colección, encontramos de forma continua recuerdos y vivencias de veteranas amistades (Manuel Arce 1, Fernando Vijande 2, Miguel Marcos 3), además de anécdotas, coincidencias, oportunidades y elecciones realizadas con astucia y visión de futuro que componen, a modo de engranaje, el motor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España.
La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, que tiene como protagonistas principales por orden de aparición a dos asturianos Nicanor Piñole y Pepa Osorio, obras que se compraron con mucho sudor y haciendo que durante cuatro décadas El deseo siempre caminase delante de las posibilidades económicas, en resumen “corriendo detrás del galgo”.
Cristino de Vera. Craneo y reloz de bolsillo. 54x65 cm.
El arte contemporáneo evoluciona de manera vertiginosa a mediados de los ochenta, de igual forma lo hacen la fotografía y el video como disciplinas artísticas, amplificando su presencia oficial en instituciones públicas, museos y galerías. Jaime R. Sordo hace lo mismo y en 1996 comienza a incorporar a su colección fotografía y video, ocupando en estos momentos la parte más activa y palpitante de la colección.
La selección de las fotografías presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles. Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olaf convivirán durante más de dos meses con Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones de Manu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives inyectarán innovación, actualidad y juventud a las flamantes salas del Centro de Arte Alcobendas.
Intervención en el paisaje, arquitectura, abstracción, teatralidad en el retrato, documentalismo contemporáneo y cortometrajes experimentales componen la pluralidad temática que podemos disfrutar en esta actual muestra, siendo de obligado cumplimento su visita para los amantes de la pintura, de la fotografía, de la escultura, de la video creación, en definitiva del arte contemporáneo con mayúsculas. José María Díaz-Maroto Conservador Colección Fotografía Alcobendas
La elección del título de la exposiciónLa travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneoacuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, recoge las principales obras de una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo:el amor por el arte contemporáneo.
La selección de las obras presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.
Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olafconvivirán durante más de dos meses conPilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones deManu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives.
Inauguración (entrada libre) el miércoles 19 de Octubre a las 19,30 h.
Centro de Arte Alcobendas
Calle Mariano Sebastián Izuel, 9
28100 Alcobendas (de lunes a sábado de 10 a 21 h.)
Centro de Arte Alcobendas
LA TRAVESÍA DE UNA COLECCIÓN. Los Bragales
Arte Contemporáneo.
Una travesía, una pasión recoge las principales obras de la Colección Los Bragales, una colección de piezas adquiridas a lo largo de cuarenta y cinco años con orden y estructura, y sobre todo con un objetivo concreto, llevar a cabo la pasión, a veces desmesurada, de Jaime R. Sordo: el amor por el arte contemporáneo.
Estudiando con cadencia la historia de la Colección, encontramos de forma continua recuerdos y vivencias de veteranas amistades (Manuel Arce 1, Fernando Vijande 2, Miguel Marcos 3), además de anécdotas, coincidencias, oportunidades y elecciones realizadas con astucia y visión de futuro que componen, a modo de engranaje, el motor de una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes de España.
La elección del título de la exposición La travesía de una Colección. Los Bragales, arte contemporáneo acuñado por Jaime R. Sordo, resume, de manera contundente su historia, que tiene como protagonistas principales por orden de aparición a dos asturianos Nicanor Piñole y Pepa Osorio, obras que se compraron con mucho sudor y haciendo que durante cuatro décadas El deseo siempre caminase delante de las posibilidades económicas, en resumen “corriendo detrás del galgo”.
El arte contemporáneo evoluciona de manera vertiginosa a mediados de los ochenta, de igual forma lo hacen la fotografía y el video como disciplinas artísticas, amplificando su presencia oficial en instituciones públicas, museos y galerías. Jaime R. Sordo hace lo mismo y en 1996 comienza a incorporar a su colección fotografía y video, ocupando en estos momentos la parte más activa y palpitante de la colección.
La selección de las fotografías presentes en esta muestra se ha realizado en base a la aparición de los movimientos creativos que han surgido en las diferentes corrientes y mercados mundiales en las últimas décadas, obras que difícilmente pueden verse juntas salvo en grandes manifestaciones artísticas, añadiendo además una importante presencia de autores españoles.
Hannah Collins, Victoria Diehl, Eija-Liisa Athila, Julia Fullerton-Batten, Candida, Höfer, Michael Najjar, Miguel Rio Branco, Orlan, Thomas Ruff, Frank Thiel, Erwin Olaf convivirán durante más de dos meses con Pilar Cossio, Susy Gómez, José María Mellado, Santiago Sierra, Daniel Canogar, Ais, Perejaume y Ángel Marcos. Por otra parte , las video-creaciones de Manu Arregui, Ruth Gómez, Juan Lopez y Bestué & Vives inyectarán innovación, actualidad y juventud a las flamantes salas del Centro de Arte Alcobendas.
Intervención en el paisaje, arquitectura, abstracción, teatralidad en el retrato, documentalismo contemporáneo y cortometrajes experimentales componen la pluralidad temática que podemos disfrutar en esta actual muestra, siendo de obligado cumplimento su visita para los amantes de la pintura, de la fotografía, de la escultura, de la video creación, en definitiva del arte contemporáneo con mayúsculas.
José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Fotografía Alcobendas
1. Manuel Arce. Llanes 1928. Reside en Santander desde los ocho años. en 1948 fundó la revista poética La Isla de los Ratones y que se mantuvo hasta 1955. En 1952 creó la Librería y Galería de Arte Sur a través de la cual desarrolló una importante labor cultural y artística durante más de cuarenta años. Desde 1985 hasta 1995 fue Presidente del Consejo Social de la Universidad de Cantabria donde instauró los premios de Poesía y Narrativa Breve que aún se siguen otorgando cada año. Las novelas tituladas Testamento en la montaña y Oficio de muchachos, han sido llevadas al cine. Manuel Arce fue desde 1986 hasta 1988 concejal y portavoz del grupo municipal socialista, además de ejercer como crítico de arte en revistas de Madrid y Barcelona. Ha publicado también la obra titulada Cantabria, en colaboración con el fotógrafo Nicolás Muller. Ed. Clave, Madrid 1969, Eduardo Sanz o el concretismo mágico. Ángel de la Hoz: fotógrafo. (Santander, 1963), Ángel de la Hoz: pintor. (Solares, 1999). Su última labor en el mundo poético ha sido la antología titulada Poetas del Medio Siglo en Cantabria. (1950-2000). En el año 2010 concluyó sus memorias, en las que estuvo trabajando durante más de cuatro años. El resultado fue un libro de 1.488 páginas, con 234 fotografías, en el que se recoge prácticamente toda la vida cultural del siglo XX español, Los papeles de una vida recobrada, editado por Valnera.
2. Fernando Vijande. Madrid 1929-1986. Aunque comenzó con la venta de antigüedades, Fernando Vijande fundó, a principios de los años 70, con su socia Gloria Kirby, la Galería Vandrés. En mayo de 1971 saltó a la fama por la orden policial que clausuraba la muestra colectiva "Eros y el arte actual en España", que se podía ver en su galería de Madrid. El entonces Presidente del Gobierno, Carrero Blanco, y el periódico Nuevo Diario, le acusaron de escándalo público, atentado contra la moral y pornografía revolucionaria. Fueron años duros que, no obstante, no evitaron convertirle en el personaje, al que, galeristas como Oliva Arauna, recuerdan con emoción. "Fernando fue el gran galerista español de arte contemporáneo" sentencia Oliva, quien añade que llegó a ser "el más influyente y reconocido internacionalmente". En 1971 mostró, por primera vez, vídeos en la exhibición de Antoni Muntadas. Apostó obsesivamente por Darío Villalba, que en 1973 obtuvo el premio de la 13ª Bienal de Sao Paolo. En 1980, el Museo Guggenheim de Nueva York ofrecía una exposición con artistas de Fernando Vijande y la galería Vandrés: "News Images from Spain". Un año más tarde, Vijande abría otro espacio, esta vez bajo su propio nombre, instalado en un antiguo garaje de la calle Núñez de Balboa 65, un espacio que él convierte en el centro artístico más moderno y "movido" de Madrid y desde el que sigue su relación con artistas como Zush, Gordillo, Joaquín Ramo, Juan Bordes, que ya habían expuesto con él, como director de Vandrés. Trae a Madrid la primera gran exposición del fotógrafo Robert Maphertorpe.
3. Miguel Marcos. se inició como galerista en Tarragona, dirigiendo la Galería Xiris. De ahí saltó en 1977 a organizar las dos últimas temporadas de la galería zaragozana Atenas, que había abierto en 1971 de la mano del pintor Antonio Fortún y que llegó a ser el espacio de arte contemporáneo más importante de la década de los setenta en Zaragoza. En 1981 inauguró su propia galería de arte contemporáneo en Zaragoza, que aún no ha cerrado definitivamente. Entre tanto, ha abierto y cerrado galería en Madrid y abrió galería en Barcelona, donde permanece. A finales de 1987 abrió su galería en Madrid con una exposición del austriaco Gerhard Naschberger en un bajo en la calle Villalar, muy cerca de la Puerta de Alcalá. Cinco años después, en 1992, vuelve a Zaragoza, aunque no tarda en abrir galería en Barcelona, lo que ocurre en 1998, tres años después de presentar en las Reales Atarazanas de la ciudad condal su exposición "Los años pintados (1995)", comisariada por Juan Manuel Bonet. Presentaba su colección personal y será el punto de arranque de la apertura del establecimiento barcelonés.
Durante el mes de mayo el fotógrafo norteamericano Alex Webb regresa a la Ciudad de Alcobendas para inaaugurar una gran exposición e impartir un taller en compañia de su mujer Rebecca Norris Webb.
Puerto Principe. Haití 1986
Alex Webb (San Francisco California, 1952)
Alex Webb realizó sus estudios de historia y literatura en la Universidad de Harvard complementando su formación fotográfica en el Carpenter Center de Artes Visuales de esta misma universidad. En el año 1974 comenzó a trabajar como fotógrafo publicando en las revistas americanas más internacionales como Geo, Life, New York Times y National Geografic, pasando en 1976 a formar parte de la mítica Agencia Magnum. Como es habitual en la agencia al tener un estamento jurídico de cooperativa, fue presidente de la misma en el año 2009.
Habana. Cuba 2000
En sus primeros trabajos solo utilizaba el blanco y negro pero afinales de los setenta empezó a experimentar en el color donde la intensidad y el buen hacer le ha convertido en un modelo a seguir, consiguiendo un estilo propio y genuino. Incansable viajero por países tropicales donde la luz y el color irradia exagerados contrastes, busca incansablemente situaciones sociales de desigualdad, siempre desde la educada observación contemplativa y acentuada por una exquisita edición de escenas llenas de “momentos decisivos”.
Rueda de Prensa en la sede de Canon España
Pero Alex Webb no es solamente fotógrafo, a lo largo de su carrera tiene una larga experiencia como profesor en centros públicos y privados, ha impartido cursos en el International Center of Photography de New York, en la Canon Photo Gallery de Amsterdam y en New School for Social Research entre otros.
Noticia de la exposición de Alex Webb en tve
De igual forma, ha recibido numerosos premios como el Overseas Press Club of America, Award por Mexican Border Photographs, New York State Council on the Arts Grand, Leopoldo Godo Jr Caion, Phothography Award y el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su primera edición.
A lo largo de su carrera se han publicado numerosos libros, pero salvo Fromthe tropics editado en 1988 por la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid y el presente catálogo editado con motivo de la exposición en el nuevo Centro de Arte Alcobendas todos se han escrito únicamente en inglés. Entre los más destacados están Hot Light/Half-Made Worlds: Photographs from the Tropics (1986), Under a Grudging Sun: Photographs from Haiti Libere (1989), From the Sunshine State: Photographs of Florida (1996), From the Floodplains to the Clouds (1997), Crossings (2003), Istanbul. City of a Hundred Names (2007) y Violet Isla (2009).
Después de conocer los datos más relevantes de su carrara podemos afirmar que Alex Web va más allá del sencillo documento de los países visitados y las escenas que presencia, conformando una seria de fotografías que nos llevan a interrogantes reflexiones y no únicamente a bellas escenas coloristas.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre unauguró a mediados del mes de noviembre de 2010 el Centro de Arte de Alcobendas, un nuevo espacio que abre sus puertas mañana al público y que pretende convertirse en lugar de referencia para las artes plásticas, la música y las letras.
Además del respaldo económico de la Comunidad de Madrid, este nuevo centro de arte cuenta también con los 650.000 euros del Fondo Europeo de Desarrollo Regional recabado de la Unión Europea a través del Programa Operativo de la Comunidad de Madrid 2007-2013.
Edificio vanguardista
Se trata de un edificio vanguardista de 16.000 metros cuadrados distribuidos entre salas de exposiciones, auditorio, mediatecas, salas de estudios, aulas, talleres t sala para audiovisuales, en los que se programarán producciones artísticas propias y en colaboración con otras instituciones y colecciones. Pintura, escultura, diseño, arquitectura, fotografía, videoarte y otras disciplinas artísticas se darán cita en los espacios expositivos.
El Centro de Arte Alcobendas, diseñado por el arquitecto Fernando Parrilla, es un edificio sostenible que incorpora placas fotovoltaicas que permiten el paso de la luz natural difusa y producen electricidad, con el consiguiente ahorro de energía y de emisiones de CO2. Además, en la cubierta se ha plantado un tapiz vegetal autóctono que protege la impermeabilización.
HUMANOS: Acciones, historia y fotografía
La exposición inaugural, Humanos. Acciones, Historia y Fotografía, tiene como hilo conductor al ser humano. La muestra ha sido comisariada por José maría Díaz-Maroto y podrá visitarse hasta finales de febrero de 2011 y ofrece la oportunidad de realizar un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX, contemplando muchos de sus iconos e imágenes más emblemáticas.
La exposición recoge una selección de 161 obras de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres imprescindibles para comprender la historia de esta disciplina artística, como Edward Steichen, Robert Capa, Man Ray, Walker Evans, Cindy Sherman, Alexander Rodchenko, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Alberto Schommer, Chema Madoz, Isabel Muñoz o Pierre Gonnord, entre otros.
HUMANOS: Acciones, historia y fotografía.
Muestra la riqueza y variedad en las técnicas, los lenguajes y la especial perspectiva y visión que los artistas de la lente han empleado en los últimos cien años para plasmar al hombre, sus circunstancias, sus inquietudes y obsesiones. Humanos recoge una selección de 161 obras de más de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres imprescindibles para poder comprender la historia de esta disciplina artística.
Benito Román.
La muestra ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en “una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea.” El primero de estos apartados arranca simbólicamente con La Rue des Nonnains d’Hyères, una instantánea de Jean-Eugène Atget de 1900, y recorre las décadas siguientes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta sección muestra una selección de fotografías que incluye momentos trágicos de la historia de España inmortalizados por grandes maestros como Robert Capa o David Seymour. Se muestra también el trabajo de relevantes fotógrafos de las vanguardias como Alexander Rodchenlo, Man Ray o Lázsló Moholy-Nagy, además de otros maestros como Edward Steichen, Paul Strand, Lisette Model o Weegee. La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern. En la tercera y última sección de Humanos (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz.
Felix Curto
Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Móstoles, que han cedido fotografías para la muestra. Buena parte de la selección de obra procede de los propios fondos de la Colección del Ayuntamiento de Alcobendas y algunas de las últimas adquisiciones de autores como Virxilio Viéitez, Oriol Maspons, José Manuel Ballester y Pablo Genovés todavía no se habían mostrado al público.
El hombre es uno de los temas capitales de la imagen fotográfica y el foco de esta muestra. La columna narrativa de la exposición se cimenta en la huella humana de nuestra sociedad a través de la creación fotográfica de los últimos cien años, pudiendo el espectador contemplar las diferentes formas de vida, las relaciones sociales, las guerras, la diversidad de razas y la simple y cotidiana presencia del ser humano en la tierra. En definitiva, la exposición personifica “un recorrido por la historia de la fotografía donde la presencia del hombre de forma directa, o a través de la manipulación de las imágenes, es evidente”.
Oriol Maspons
Autores participantes en la exposición: Abbas, Carlos Aires, Jean-Eugène Atget, José Manuel Ballester, José Ramón Bas, Baylón, Edouard Boubat, Antonio Bueno, Javier Campano, Daniel Canogar, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Horacio Coppola, Matías Costa, Gabriel Cualladó, Félix Curto, RickyDávila, Juan Manuel Díaz Burgos, Walker Evans, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Estudio Foto Ramblas, Robert Frank, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Pablo Genovés, Paco Gómez, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Lewis Hine, Eduard Ibáñez Magraner, Graciela Iturbide, Arno Jansen, David Jiménez, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Pablo Juliá, Valery Katsuba , William Klein, William Klein/ Jerome Charyn, Roland Laboye, Sergio Larrain, Rafael Liaño Cortejosa, Xurxo Lobato, Man Ray, Chema Madoz, Sally Mann, Fernando Maquieira, Marina del Mar, Ángel Marcos, Encarna Marín, Ricardo Martín, Vicente Martínez Sanz, Ramón Masats, Oriol Maspons, Susan Meiselas, José María Mellado, Rosell Meseguer, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Lisette Model, Tina Modotti, László Moholy-Nagy, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, José Manuel Navia, Claude Nori, Marina Núñez, Ouka Leele, Max Pam, Martin Parr, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Bernard Plossu, Krzysztof Pruszkowski, Humberto Rivas, Alexander Rodtchenko, Benito Román, Mónica Roselló, Jorge Rueda, America Sánchez, Gervasio Sánchez, Alberto Schommer, Ferdinando Scianna, Carlos Serrano G.A.H., David Seymour, Cindy Sherman, Manuel Sonseca, Edward Steichen, Ralph Steiner, Grete Stern, Paul Strand, Ricard Terré, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat, Virxilio Vieitez, Darío Villalba, John Vink, Alex Webb, Weegee (Arthur Fellig), Ramón Zabalza y George S.Zimbel.
Exposición organizada por el Patronato Sociocultural del Ayuntamiento de Alcobendas
