BLOC DE NOTAS

 BLOC DE NOTAS DÍAZ-MAROTO
Exposición en La Universidad de Cádiz. Sala Kursala
Paseo Carlos III, 3 - Cádiz.
Desde el 13 de enero hasta el 21 de febrero de 2011.

Exposición organizada por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Cádiz.

"Sin orden establecido pero con criterio, sin obligaciones temporales pero siempre se encuentra lo esencial, son obsesión por un color per impera la escritura en negro, no son peq...ueños pero caben en mis bolsillos .... así son mis cuadernos de notas "Tan necesarios como las baterias y tan importantes como la buena salud".

“Detrás del cielo más oscuro y nublado, siempre hay estrellas.”

 Con mis mejores deseos para el nuevo año. 

BLOC DE NOTAS

Bloc de notas Díaz-Maroto

Con motivo de la exposición en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz a partir del 14 de enero de 2011, se ha editado el libro "Bloc de notas". Esta nueva edición recoge anotaciones fotográficas realizadas por Díaz-Maroto en Berlín, La Habana, Madrid, Manaus, Marrakech, Matanzas, Pamplona, Punta Cana, Rabat, Río Amazonas, Salamanca y Venecia. Inspirado en los tradiciones  bloc de notas, tiene un tamaño de 13x17 cm. contiene 43 fotografías en color y textos de Pilar García Merino y Emanuela Franco, así como anotaciones de viajes. Se ha realizado en impresión digital por la empresa madrileña Cromotex y tiene un total de 100 páginas. La primera edición es de 500 ejemplares.

Pueden realizarse pedidos contra rembolso a un precio total (incluido envío) de 12 €  en josemaria@diaz-maroto.com

Bloc de notas Díaz-Maroto. Portada

Extracto del texto escrito por Pilar García Merino

La huella de lo real: José María Díaz-Maroto

Como si de una expedición arqueológica se tratara José María Díaz-Maroto emprende un recorrido entretejido de huellas, vestigios y rastros del ser humano.

Con un comportamiento fotográfico -y casi topográfico- siente la compulsión de viajar al exterior en una búsqueda obsesiva por encontrar la verdad de las cosas. Pero el viaje que va a iniciar comienza como un ejercicio de introspección hacia el núcleo más profundo de su propio “yo” porque la belleza exterior no es más que el reflejo de una vivencia interior.

Entre idas y venidas, entre disparo y disparo, José María va deshojando el calendario. De La Habana al Amazonas, de Santo Domingo a Rabat, de Marrakech a Berlín y de regreso a Madrid. 

Cuando viaja a La Habana estampa con su mirada la arquitectura importada de zonas industriales de los Montes Urales.   

Se adentra en el escenario de la jungla tropical para inmortalizar un puente trazado con hormigón armado, tiralíneas diagonal de violentas directrices desafiando laderas de naturaleza terrena.

Y en un hotel de lujo en Brasil observa la enredadera de pelo en centeno, que trepa por la espalda pro-púber, de una anglosajona amazona. 

Un decadente Café berlinés. Un monumento de cemento rayando el viento. Dos parejas de enamorados en el Malecón cubano. Vestigios del pasado y retazos de un país lejano.

José María siempre mira de frente buscando en el horizonte la estela de alguna estrella o un nuevo sol tropical.

Don Juan, Casanova, James Bond. Latin lover sin Photoshop.

Vital, divertido, leal. Gin Tonic. Ron Brugal.

Amanece cada día en habitaciones vacías y de madrugada, entre sábanas veladas, se le insinúan sinuosas unas curvas peligrosas. La huella de su propio cuerpo. Un paisaje visceral. La impresión del ser humano sobre fibra natural.

Cronista sin pretensiones. Fotógrafo apasionado. No hay pose ni hay artificio. No hay manipulación. Retrata la vida, tal cual, sin forzar la situación, sin provocar el encuentro ni esperar el momento concreto. 

El Centro de Arte Alcobendas abre sus puertas

La presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre unauguró a mediados del mes de noviembre de 2010 el Centro de Arte de Alcobendas, un nuevo espacio que abre sus puertas mañana al público y que pretende convertirse en lugar de referencia para las artes plásticas, la música y las letras.

Además del respaldo económico de la Comunidad de Madrid, este nuevo centro de arte cuenta también con los 650.000 euros del Fondo Europeo de Desarrollo Regional recabado de la Unión Europea a través del Programa Operativo de la Comunidad de Madrid 2007-2013.

 

Edificio vanguardista

Se trata de un edificio vanguardista de 16.000 metros cuadrados distribuidos entre salas de exposiciones, auditorio, mediatecas, salas de estudios, aulas, talleres t sala para audiovisuales, en los que se programarán producciones artísticas propias y en colaboración con otras instituciones y colecciones. Pintura, escultura, diseño, arquitectura, fotografía, videoarte y otras disciplinas artísticas se darán cita en los espacios expositivos.

El Centro de Arte Alcobendas, diseñado por el arquitecto Fernando Parrilla, es un edificio sostenible que incorpora placas fotovoltaicas que permiten el paso de la luz natural difusa y producen electricidad, con el consiguiente ahorro de energía y de emisiones de CO2. Además, en la cubierta se ha plantado un tapiz vegetal autóctono que protege la impermeabilización.

HUMANOS: Acciones, historia y fotografía

La exposición inaugural, Humanos. Acciones, Historia y Fotografía, tiene como hilo conductor al ser humano. La muestra ha sido comisariada por José maría Díaz-Maroto y podrá visitarse hasta finales de febrero de 2011 y ofrece la oportunidad de realizar un recorrido por la historia de la fotografía del siglo XX, contemplando muchos de sus iconos e imágenes más emblemáticas.

La exposición recoge una selección de 161 obras de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres imprescindibles para comprender la historia de esta disciplina artística, como Edward Steichen, Robert Capa, Man Ray, Walker Evans, Cindy Sherman, Alexander Rodchenko, Ramón Masats, Cristina García Rodero, Alberto Schommer, Chema Madoz, Isabel Muñoz o Pierre Gonnord, entre otros.

HUMANOS: Acciones, historia y fotografía.

Muestra la riqueza y variedad en las técnicas, los lenguajes y la especial perspectiva y visión que los artistas de la lente han empleado en los últimos cien años para plasmar al hombre, sus circunstancias, sus inquietudes y obsesiones. Humanos recoge una selección de 161 obras de más de un centenar de fotógrafos españoles e internacionales, todos ellos nombres  imprescindibles para poder comprender la historia de esta disciplina artística.

Benito Román.

La muestra ha sido estructurada cronológicamente en tres apartados, convirtiéndose, en palabras del escritor y experto en fotografía Antonio Ansón, en “una hoja de ruta para una historia de la fotografía contemporánea.” El primero  de estos apartados arranca simbólicamente con La Rue des Nonnains d’Hyères, una instantánea de Jean-Eugène Atget de 1900, y recorre las décadas siguientes hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945). Esta sección muestra una selección de fotografías que incluye momentos trágicos de la historia de España inmortalizados por grandes maestros como Robert Capa o David Seymour. Se muestra también el trabajo de relevantes fotógrafos de las vanguardias como Alexander Rodchenlo, Man Ray o Lázsló Moholy-Nagy, además de otros maestros como Edward Steichen, Paul Strand, Lisette Model o Weegee. La parte central del siglo XX (desde 1945 hasta 1980) centra la segunda sección de la muestra, con obras maestras de Cindy Sherman, Sergio Larrain, Ferdinando Scianna, Alex Webb o Grete Stern. En la tercera y última sección de Humanos (desde 1980 hasta nuestros días), en la que el grueso de la representación española corresponde a los fondos de la Colección Alcobendas, destacan, entre otros muchos, fotógrafos como Isabel Muñoz, Gervasio Sánchez, Pierre Gonnord, Alberto Schommer, Luis Baylón, Alberto García Alix, Rafael Navarro, Ouka Leele, Miguel Trillo y Chema Madoz.

Felix Curto

Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración del Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF) y el Centro de Arte 2 de Mayo (CA2M) de Móstoles, que han cedido fotografías para la muestra. Buena parte de la selección de obra procede de los propios fondos de la Colección del Ayuntamiento de Alcobendas y algunas de las últimas adquisiciones de autores como Virxilio Viéitez, Oriol Maspons, José Manuel Ballester y Pablo Genovés todavía no se habían mostrado al público. 

El hombre es uno de los temas capitales de la imagen fotográfica y el foco de esta muestra. La columna narrativa de la exposición  se cimenta en la huella humana de nuestra sociedad a través de la creación fotográfica de los últimos cien años, pudiendo el espectador contemplar las diferentes formas de vida, las relaciones sociales, las guerras, la diversidad de razas y la simple y cotidiana presencia del ser humano en la tierra. En definitiva, la exposición personifica “un recorrido por la historia de la fotografía donde la presencia del hombre de forma directa, o a través de la manipulación de las imágenes, es evidente”.

Oriol Maspons

Autores participantes en la exposición: Abbas, Carlos Aires, Jean-Eugène Atget, José Manuel Ballester, José Ramón Bas, Baylón, Edouard Boubat, Antonio Bueno, Javier Campano, Daniel Canogar, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Horacio Coppola, Matías Costa, Gabriel Cualladó, Félix Curto, RickyDávila, Juan Manuel Díaz Burgos, Walker Evans, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Pere Formiguera, Estudio Foto Ramblas, Robert Frank, Lee Friedlander, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Pablo Genovés, Paco Gómez, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, Lewis Hine, Eduard Ibáñez Magraner, Graciela Iturbide, Arno Jansen, David Jiménez, Francesco Jodice, Mimmo Jodice, Pablo Juliá, Valery Katsuba , William Klein, William Klein/ Jerome Charyn, Roland Laboye, Sergio Larrain, Rafael Liaño Cortejosa, Xurxo Lobato, Man Ray, Chema Madoz, Sally Mann, Fernando Maquieira, Marina del Mar, Ángel Marcos, Encarna Marín, Ricardo Martín, Vicente Martínez Sanz, Ramón Masats, Oriol Maspons, Susan Meiselas, José María Mellado, Rosell Meseguer, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Lisette Model, Tina Modotti, László Moholy-Nagy, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, José Manuel Navia, Claude Nori, Marina Núñez, Ouka Leele, Max Pam, Martin Parr, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Bernard Plossu, Krzysztof Pruszkowski, Humberto Rivas, Alexander Rodtchenko, Benito Román, Mónica Roselló, Jorge Rueda, America Sánchez, Gervasio Sánchez, Alberto Schommer, Ferdinando Scianna, Carlos Serrano G.A.H., David Seymour, Cindy Sherman, Manuel Sonseca, Edward Steichen, Ralph Steiner, Grete Stern, Paul Strand, Ricard Terré, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Valentín Vallhonrat, Virxilio Vieitez, Darío Villalba, John Vink, Alex Webb, Weegee (Arthur Fellig), Ramón Zabalza y George S.Zimbel.

Exposición organizada por el Patronato Sociocultural del Ayuntamiento de Alcobendas

Comisario

José María Díaz-Maroto

Montaje exposición

Artes Plásticas del Patronato Sociocultural

Instituciones participantes

CA2M. Centro de Arte Dos de Mayo

Comunidad de Madrid, CAF

Centro Andaluz de la fotografía

IVAM. Instituto Valenciano de Arte Moderno

Galería Juana de Aizpuru

Taller en Rabat

 Viajé a Rabat a finales de octubre para impartir un taller bajo el título "El reportaje cotidiano". Después de revisar algunos de losa maestros más imprtantes que han utilizado es forma como medio creativo, tratamos de como se debe acometer un proyecto de trabajo personal bajo los parámetros de un reportaje cotidiano.

Fotografía de grupo realizada por Massimo Capirilli

Una semana en Rabat, en el otoño, es un regalo. En siete días puede visitarse la capital del reino marroquí, perderse por su medina, pasear en la playa y visitar la kasbah les Oudayas con el alegre añil de sus paredes y rincones.

En la Kasbah les Oudayas. Rabat 2010

 En un rincón de les Oudayas. Rabat, 2010

Fotogarfías realizadas por los alumnos Vincent Viaud, Massimo Caporrilli, Hanane Barhioui, Imane Nigrou, Myriem Cherkaoui, Nada Faras, Nadia y Salma Kabbaj. 

 Hanene

 Imane

 Massimo Capirilli

 Myriem Cherkaoui

 Nada

 Nadia

 Salma

Vincent

 Hanane

Imane 

 Massimo

Nadia

Vincent

Viaje al Amazonas

 Puerto de la Ciudad de Manaus

Los datos del Río Amazonas impresionan. Su flujo de descarga asusta, es capaz de desaguar en el Océano Atlántico cerca de 175 millones de litros de agua por segundo. En un día el Amazonas vierte en el mar más que todo el flujo de descarga del río Támesis durante un año entero en Londres. Esto equivale a decir que el Río Amazonas lanza al Atlántico el 20 % del agua dulce que todos los ríos de la tierra descargan en los océanos. Durante 10 días navegué por el Amazonas en uno de los momentos de caudal más bajo de la historia.

Orilla del Río Solimoes

 Orilla del Río Solimoes

Región de Manaquirí 

Región de Manaquirí

Indígena Tikuna 

Inauguración en Rabat

Siete décadas de fotografía española desembarcan temporalmente en Marruecos.
Siete décadas de creación fotográfica española, las atesoradas por la colección del ayuntamiento madrileño de Alcobendas, han desembarcado temporalmente en Marruecos para acercar la obra de los más reconocidos autores del panorama nacional.

 Anochece en Rabat.

La exposición, inaugurada a finales de septiembre y asentada en la capital marroquí hasta finales de octubre, permite a través de nombres como Chema Madoz, Fernando Manso, Cristina García Rodero o Francesc Català Roca recorrer la historia reciente de la fotografía del país.

 Villas des Arts. Rabat.

De la mano del Instituto Cervantes y de la embajada española se han traído a Rabat cerca de 120 imágenes de las más de 700 que componen la Colección Alcobendas, en la mayor muestra fotográfica española que por el número de fotógrafos, el arco cronológico y la variedad de su temática recala en Marruecos.

"Están bien representadas las tendencias. Pasa por la fotografía documental, la de retratos, en blanco y negro y en color, paisajes tanto urbanos como naturales, (...) la fotografía de vanguardia y expresionista, y el empujón de los años ochenta, con la movida artística", ha dicho a EFE el director del Cervantes en Rabat, Federico Arbós. Es la segunda vez que parte de esa colección sale al extranjero, tras su paso por Roma, y con ella, la apuesta más fuerte del Cervantes este año en el ámbito expositivo, se inaugura la temporada de otoño de ese centro.

 Bahía de Rabat.

 
Para el comisario, José María Díaz-Maroto, "no ha habido ningún tipo de cortapisas", y entre las obras presentadas "hay imágenes provocadoras, algunas muy personales, muy documentales", que más que "chocar" al público marroquí, le van a hacer descubrir "la España actual".

La concejal de Cultura del ayuntamiento de Alcobendas, Eva Tormo, ha subrayado que hace 20 años tuvo "mucho mérito" apostar por iniciar esa colección fotográfica, que con el tiempo se ha ido completando y ha posibilitado ver "la evolución de los fotógrafos", paralela de alguna manera a la historia del país.

Rafael Navarro. Rabat.

Algunos de esos autores, como Manso, Jesús Micó, Marina del Mar y Díaz-Maroto impartirán además durante el mes de octubre talleres abiertos a todo aquellos que quieran explorar desde el reportaje cotidiano hasta el lenguaje personal.
 Será una nueva manera de atraer hacia la creación fotográfica española actual, que según Díaz-Maroto, también conservador de la Colección Alcobendas, "está muy sana" y tiene "un estilo mediterráneo, fresco, y de denuncia".

Noticia difundida por la agencia EFE. Rabat 25 de septiembre de 2010

La Colección Alcobendas en Rabat

Desde el 23 de septiembre hasta El 26 de octubre se expondrán en Rabat cerca de 150 Fotografías de la Colección Alcobendas en dos de las salas más Importantes de Rabat. El Instituto Cervantes y Les Ville de les Arts acogerán La Muestra "Siete Décadas de Fotografía española contemporánea". Coincidiendo con la exposición cuatro fotógrafos españoles impartirán talleres durante  El mes de octubre. Jesús Micó, Marina del Mar, Fernando Manso y José Mª Díaz-Maroto viajarán a Rabat en el otoño para completar las actividades culturales en torno a la fotografía.

Cartel exposición

Colección Alcobendas

Siete décadas de Creación Fotográfica Española.

Desde la toma de la fotografía de Nicolás Muller realizada en Portugal en 1939 (titulada “Bajo la lluvia”) hasta el tríptico de Carlos Aires terminado en Ronda hace solamente unos meses (serie “Y fueron felices”) han pasado setenta años, en este tiempo en España se han vivido -posiblemente- las décadas más apasionantes de los últimos siglos… El final de una guerra, una dictadura y la consolidación de la democracia conforman los capítulos más importantes de la historia de las últimas siete décadas. La particularidad de la fotografía de Nicolás Muller se centra en ser la imagen fechada con mayor antigüedad de las cerca de setecientas fotografías que componen hasta hoy la Colección Alcobendas. En la historia de la fotografía española, en estos setenta años también han ocurrido muchas cosas, pero ya podemos aclamar con satisfacción que, después de mucho tiempo de lluvia han surgido los claros y los días oscuros van desapareciendo.

A través de este espacio-tiempo hemos articular el discurso expositivo de las cerca de ciento cincuenta fotografías seleccionadas de la Colección Alcobendas que viaja por primera vez a Marruecos uno de los mejores destinos posibles.

En La Colección Alcobendas están representados, hasta hoy, ciento treinta y dos  autores españoles y su construcción se debe a la adquisición ininterrumpida, desde hace dieciséis años con una intención permanente de progresión histórica y conceptual.  El rigor y la personalidad de las acciones en torno a la Colección Alcobendas, han hecho que sea una referencia nacional dentro de las colecciones públicas de fotografía, donde están representadas todas y cada una de las tendencias de la imagen creativa.

El discurso razonado de La Colección Alcobendas tiene unos parámetros muy definidos, asentados en la búsqueda de los fotógrafos más representativos de las distintas tendencias que conforma el panorama nacional. El documentalismo, la sociedad, la naturaleza y el paisaje conviven en armonía con la abstracción, el universo personal o la arquitectura,  sin dejar a un lado las últimas tendencias como la experimentación, el culto al cuerpo o la provocación. Este es el motivo por el que hoy podemos disfrutar en rabat de esta fantástica selección: 

 Chema Alvargonzález, Carlos Aires, Mario de Ayguavives, José Manuel Ballester, Manolo Bautista, Luis Baylón, Bleda y Rosa, Javier Campano, Carlos Cánovas, Vari Caramés, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català-Roca, Toni Catany, Joan Colom, Gabriel Cualladó, Evaristo Delgado, Juan Manuel Díaz Burgos, Manuel Falces, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Cristina García Rodero, Amparo Garrido, Pedro Giménez, Dionisio González, Pablo Genovés, Pierre Gonnord, Cristóbal Hara, Fernando Herráez, David Jiménez, Manolo Laguillo, Chema Madoz, Marina del Mar, Ángel Marcos, Ramón Masats, José María Mellado, Jesús Micó, Xavier Miserachs, Óscar Molina, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Rafael Navarro, Ouka Leele, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Leopoldo Pomés, Gonzalo Puch, Humberto Rivas, Mónica Roselló, Jorge Rueda, Ángel Sanz, Alberto Schommer, Jesús Segura, Manuel Sonseca, Miguel Trillo, Rafael Trobat, Javier Vallhonrat, Manuel Vilariño y Luis Vioque.

Marina del Mar

Jesús Micó

Fernando Manso

José Mª Díaz-Maroto

Sin equipaje a Pamplona

Viaje de tres días a Pamplona.

Hotel sencillo en Villava para trabajar sin despistes. Sí! donde nació Miguel Induráin, localidad unida a Pamplona sin lindes ni límites definidos.

Bloc de notas. 2010

El Hotel de Villava. 2010

Visita al Centro de Arte Huarte,

Centro de Arte Huarte. 2010

a la Fundación Oteiza,

Fundación Oteiza (Alzuza) Navarra. 2010

Fundación Oteiza. 2010

Fundación Oteiza. 2010

a la ciudad de Pamplona y recorrido a pie -como cualquier turista- por la calle Mercaderes y Estafeta hasta la plaza de toros, algo de deporte y vuelta a casa para sufrir por enésima vez las interminables obras de la Nacional I.

-Hola Madrid.