sábado, 30 de julio de 2011

Entrevista publicada en el BlogBou.

El fotógrafo Josep Bou ha publicado recientemente en su blog:
 BlogBou interveciones fotográficas - noticias - passanan foto 
una entrevista que fué grabada en un céntrico hotel de Madrid para su proyecto FOTÓGRAFOS INVITADOS basándome y tomando como inspiración el “Proust”. Este proyecto en su primera fase lo ha planteado para ser visionado en la red pero con el objetivo que al cierre del mismo pueda tomar forma de libro.
Fotografía realizada por Josep Bou. Madrid 2011
¿Qué supone para ti ser fotógrafo?
Para mi ser fotógrafo supone mi alimento diario, el hombre necesita alimentar el cuerpo y alimentar el espíritu. Para mí la fotografía y el ser fotógrafo es una forma de vida, unida a pasión, interés y un aprendizaje diario.
¿Qué crees aportar a la fotografía?
No tengo interés en aportar, lo que sí quiero es ser yo mismo dentro de lo que pueda quedar a través de las imágenes que yo he realizado en mi vida, es decir, si yo me veo, y me reconozco en las imágenes que publico, estoy contento. Esto es lo que quiero dejar, ser yo.
¿Qué es para ti encuadrar?
Encuadrar es una selección, es acotar, es quedarte con lo que te interesa, pero no soy un obsesivo del encuadre.
Mi forma de ver la imagen fotográfica es de un acercamiento casi obsesivo por eso utilizo siempre un objetivo de 35mm -cuando utilizas este tipo de óptica, tienes que estar viviendo lo que está ocurriendo porque estás muy cerca- Entonces … el encuadre me lo da siempre esa escena y me lo dirige el ojo. No, no me obsesiona el encuadre.
¿Qué despierta tu creatividad o inspiración en la construcción de nuevos proyectos?
Soy una persona curiosa, soy una persona viajera y me aburre hacer lo mismo, porque el repetir haciendo lo mismo, para mí, es indicativo de que el interés baja. Los nuevos proyectos siempre están encima, creo que es importante el hacer cosas nuevas pero siempre desde un punto de vista muy concreto que es mi interés por el ser humano.
¿Cuál es el rasgo principal de tu obra fotográfica?
Yo creo que es una especie de aliento a la alegría; al positivismo; al optimismo y al querer vivir. A veces es difícil encontrarlo y entenderlo en una sola imagen, pero analizando los trabajos y proyectos es algo que se encuentra con relativa facilidad, no me interesa la denuncia y repito me sigue interesando siempre el ser humano.
¿Qué fotógrafo / fotógrafa te ha influido más a lo largo de tu trayectoria?
Ha habido varios, a nivel conocimiento de obra y no de persona yo creo que Kertez y Robert Doisneau han sido autores que me han interesado mucho por el contenido y por el propio interés que tenían sobre el ser humano. Pero luego, no por su obra, pero sí por su carácter, quisiera recordar a Nicolás Muller que en los últimos quince años de su vida me enseñó mucho: me enseñó a leer fotográficamente; me enseñó a estudiar aspectos que desconocía y sobre todo a ilusionarme con los intereses que en muchos casos eran comunes.
¿Cuál es tu fotografía pendiente?
Mi fotografía pendiente es la que haré mañana, seguramente. Trabajo de forma continúa pero no obsesiva y si hay algo que me apasiona es que me encarguen algo que tenga que ver con lo que yo quiero. La fotografía por hacer.. la de seres queridos que por una u otra razón no están cerca.
¿Por quién te gustaría ser fotografiado ?
Por quien me gustaría ser fotografiado por Alex Web… no solamente por Alex Web sino también por Martin Parr.
¿Alguna obra de arte te parece insuperable?
A nivel fotográfico me parece importantísimo la carrera de un autor como August Sander al cual valoro en su conjunto y reconozco que su obra me ha influido. Todo lo que conllevó su trabajo en unas condiciones difíciles de entender en su momento; todos esos años; todo ese tiempo trabajando sobre los iconos y personas de una nación -con esa casi nunca forma de expresión- y controlándolo todo… me parece una gran obra desde el punto de vista fotográfico. Otras obras desde el punto de vista artístico que me han llamado mucho la atención por llevar a cabo actitudes y situaciones casi imposibles es la obra de Christo -envolviendo y entelando grandes lugares y espacios por todo el mundo-
Un color
Un color… el azul.
Un fotógrafo
Un fotógrafo…un fotógrafo… es difícil resumir… yo creo que mirando hacia atrás y aquí en España me quedaría con Català-Roca.
Algo hermoso
Amanecer, todos los días

lunes, 25 de julio de 2011

Pequeños libros para el verano.

Bloc de notas
Editado en noviembre de 2010 con motivo de la exposición en la Sala Kursala de la Universidad de Cádiz, se ha editado el libro “Bloc de notas”. Esta nueva edición recoge anotaciones fotografías de Berlín, La Habana, Madrid, Manaus, Marrakech, Matanzas, Pamplona, Punta Cana, Rabat, Río Amazonas, Salamanca y Venecia. Inspirado en los tradiciones  bloc de notas, tiene un tamaño de 13×17 cm. contiene 43 fotografías en color y textos de Pilar García Merino y Emanuela Franco, así como anotaciones de viajes de Díaz-Maroto. Se ha realizado en impresión digital por la empresa madrileña Cromotex y tiene un total de 100 páginas. La primera edición es de 500 ejemplares.
Pueden realizarse pedidos contra rembolso a un precio total (incluido envío) de 12 €  en josemaria@diaz-maroto.com



 Portada

 Interior

Interior

Espacios
Editado con motivo del taller impartido en la escueda de fotografía Man Ray de Madrid en la primavera del 2011, tiene un tamaño de 16x18 cm. y recoge los trabajos de todos los alumnos que participaron en dicho taller. Se realizó una corta edición de 100 ejemplares
Pueden realizarse pedidos contra rembolso a un precio total (incluido envío) de 12 € en josemaria@diaz-maroto.com

 Portada

 Interior

Interior

Interior

Sol y sombra

Portada

La Galería La Caja Negra presenta un conjunto de fotografías de José María Díaz-Maroto en el que reflexiona sobre la luz como elemento vital y como metáfora. Al margen de alusiones taurinas o combinaciones alcohólicas el título Sol y sombra alude a la vida, al color y al esplendor pero también al dolor, a la muerte y a la desaparición. La cadencia de las imágenes que componen este trabajo, con un principio pero sin un final, propone un sinfín de dualidades que se relacionan con los conceptos de luz y oscuridad: el bien y el mal, la esperanza y la desesperación, el frío y el calor, el norte y el sur.
La sencillez y simpleza de los lugares fotografiados conforman además un escenario soñado en el que el lugar y la ubicación real de cada toma fotográfica representan únicamente un dato geográfico, una anécdota, frente a la relación que se establece entre las imágenes.
Esa constante dualidad no significa sin embargo que la puesta en escena se reduzca a los tradicionales dípticos, dado que el “sol y la sombra” en muchas ocasiones están presentes en una misma imagen. Tal es el caso de la imagen de la Puerta de Brandemburgo (Berlín), donde un espacio arquitectónico contiene una carga de simbolismo que ha sobrevivido, impasible y durante largo tiempo, a dos formas muy distintas de convivencia definidas con una carga de ironía hasta hace veinte años, como este y oeste, la luz y las tinieblas…
Con motivo de la exposición se editó el libro Sol y sombra
Medida:13 x 19,5 cm.
Páginas: 82
Textos: Ricardo Lozano y Díaz-Maroto
Edición: Galería La Caja Negra Ediciones
Preimpresión e impresión: Brizzolis
Precio: 15.00 € (gastos envío  incluidos)
 
Pueden realizarse pedidos contra rembolso a un precio total (incluido envío) de 15 € en josemaria@diaz-maroto.com



viernes, 15 de julio de 2011

En septiembre nuevo taller en la Escuela Ultravioleta

Taller realizado en Segovia-Foto 2011 
¿Porqué editar un libro? ¿Por dónde empezar?
Inicio: 14 de septiembre de 2011
Duración: 4 días/20hs total
Nº de plazas: mín.9/máx.12
Precio: 210€
Reservas de plaza: 91 221 11 30 / escuela@ultravioletafoto.com
Impartido por José María Díaz-Maroto
¿Porqué editar un libro?
¿Por dónde empezar?

 
 
Detalle del libro Leve, Breve, África.
Detalle del libro Leve, Breve, África.
Detalle del libro Leve, Breve, África.
 
 Taller realizado en Segovia-Foto 2011

El objetivo de este taller es el analizar el mejor de los destinos de un proyecto fotográfico “exposición, proyección y publicación” así como la confección del propio objetivo fotográfico. Durante las diferentes sesiones se suscitará una intensa revisión y diálogo sobre los trabajos fotográficos presentados por los participantes en el taller, su posible viabilidad, desarrollo en el tiempo, valoración económica, posibles patrocinadores y proceso final.
De forma laboriosa en las horas lectivas se realizará un amplio análisis de las diferentes dudas que nos plantea la autoedición de una publicación, la selección de materiales, formatos, cantidades, diseños, calidades, etc. Se realizará también una clase teórica sobre una selección subjetiva de los diez mejores libros de fotografía, así como diferentes ejemplos de autoedición en España. Este acercamiento a los libros de fotografía puede servir para iniciarse en la edición fotográfica de nuestros trabajos y poder acometer la futura edición de un libro. Descarga el temario completo aquí ....
Se realizará un boceto práctico con las imágenes de los participantes y se visualizarán audiovisuales sobre proyectos fotográficos con finalidad editorial.
Con fotografías de los asistentes se editará un libro con doble página para cada alumno.
Se otorgará certificado privado de estudios.

Descarga el temario completo aquí ....
Díaz-maroto. Nuevo taller 

domingo, 10 de julio de 2011

El norte nunca decepciona. Viaje a Pontevedra.

“El norte nunca decepciona” durante la primera semana del mes de Julio visité tres de las provincias mágicas del norte de España, Santander, Asturias y Pontevedra. La meta final era pasar unos días de descanso con mis hijas en Pontevedra, en el entorno natural que Itziar ha elegido para vivir junto a sus amigos Rodrigo y Vanessa.


Miguel, Itziar, Beatriz y Goran. Combarro 2011

Cama. Cotobade. Pontevedra 2011

Vivienda en ruinas.Cotobade. Pontevedra 2011 

El poder de la naturaleza. Cotobade. Pontevedra 2011 

Cotobade. Pontevedra 2011

Rodrigo. Cotobade. Pontevedra 2011

El poder de la naturaleza. Cotobade. Pontevedra 2011