martes, 17 de diciembre de 2013

Robert Capa. Leyenda e instante crucial.


Robert Capa.Leyenda e instante crucial.
              El pasado 22 de octubre se conmemoró el centenario del nacimiento de Robert Capa, quizás  uno de los fotógrafos más célebres  de la historia y el mejor reportero de guerra. Tuvo una vida legendaria, llena de grandes pasiones, trágicas muertes y aventuras imposibles. Sin duda, una de las personalidades del mundo de la fotografía más controvertidas y autor de Muerte de un miliciano, imagen mítica, estandarte y leyenda del instante crucial.
            Robert Capa salvo cuando fumaba, cosa que hacía con mucha frecuencia, acariciaba sin cesar la Leica D.R.P. II que le entregaron en 1932. Con ella realiza varios  trabajos fotográficos no firmados en el área de Berlín (sobre todo imágenes de personas caminando por las calles y competiciones deportivas) y posteriormente firma su primer reportaje importante como fotógrafo profesional en Copenhague, donde realiza fotos a León Trostsky durante una conferencia en el Palacio de deportes el 27 de Noviembre de 1932 ante varios miles de estudiantes universitarios daneses.
           Viajero incansable recorrió medio mundo captando con su Leica  instantáneas fundamentales que pasarán a la historia, como las del desembarco de Normandía. Autor de la célebre frase ”Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca", algo que llevó a rajatabla hasta sus últimos trabajos y que conseguía no solo por su  cercanía física con la persona, sino por el conocimiento y la comprensión de la situación del lugar donde se encontraba.
Espacios cercanos. Madrid 2013
Esta fotografía, que sirve de sencillo homenaje al mítico maestro, ha sido realizada con la Olympus OM-D E-M1 y en ella  encontramos una legendaria Leica (*) del mismo modelo utilizado por Robert Capa, que curiosamente tiene las mismas medidas que la nueva Olympus. El tono en blanco y negro acentúa la ambientación, al igual que el acabado estenopeico que he utilizado, una herramienta incluida en una de las múltiples acciones que tiene la cámara y que tambien puede utilizarse de igual forma a través del programa da edición Viewer 3,  incluido gratuitamente al adquirir el cuerpo de la Olympus OM-D E-M1.
(*) La Leica D.R.P.  fue la primera Leica con la velocidad de obturación de 1 / 1000 seg. fue concebida para  los Juegos Olímpicos de 1936 en Berlín, especialmente para los fotógrafos de deportes, logrando así una velocidad de obturación rápida.

            Esta imagen está tomada usando trípode, con la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal  y una visión real, en esta ocasión  he utilizado elementos adicionales de edición. Mi intención es generar una atmosfera higiénica, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D-M1.




domingo, 8 de diciembre de 2013

OM-D M1. Las buenas vibraciones continúan...


         Las buenas vibraciones continúan... La OM-D M1 me sigue sorprendiendo cada día. La utilización de la pantalla táctil para la composición de la imagen cuando realizamos bodegones es una gran ventaja, sobre todo si esta tiene un tamaño notable  7.6 cm/ 3.0" (3:2), y si además es abatible facilita el trabajo de manera considerable.

Esta sí que es una de las grandes ventajas de la nueva cámara, fácilmente podemos componer, modificar y visualizar de forma tranquila y segura, cuando ya tenemos todo a punto pulsamos en el misma pantalla, que incorpora la posibilidad de enfoque y disparo, un click y...hecho!!! 

Espacios cercanos 04. Madrid 2013

Espacios cercanos 05. Madrid 2013

Espacios cercanos 06. Madrid 2013


He realizado estas tres nuevas fotografías de la serie "espacios cercanos" con la intención de utilizar alguna de las premisas imprescindibles para la fotografía de bodegón, pero sin serlo, dado que mi aportación a la composición final ha sido mínima. Obviamente, al hablar de bodegones lo primero que se nos viene a la mente es una imagen de botellas, cristalerías, frutas... y demás menesteres relacionados con los bodegones artísticos del XIX. Sin embargo, en lo que respecta a la fotografía, vale aclarar que el concepto resulta ser mucho más amplio. Según la definición teórica, la fotografía de bodegones es toda aquella en la cual se captura como objeto principal uno o varios objetos inanimados - por lo general alimentos - con planos cortos y encuadres más bien estrechos, en lugares cerrados y con una iluminación cuidada. Aplicando lo importante de esta definición sigo buscando y fotografiando "espacios cercanos"

            Esta imágenes están tomadas con la Olympus OM-D E-M1 y un objetivo M.ZUIKO DIGITAL 14-150 MM 1:4-5,6. Fiel a mi estilo y forma de afrontar los trabajos he buscado una correcta alineación horizontal y una visión real, buscando la semejanza de lo que percibe el ojo humano; para el acabado final utilicé el programa de edición Olympus Viewer 3 donde, de manera sencilla, he aplicado el modo estenopeica añadiendo un marco vintage. Mi intención es generar una atmosfera intima, sencilla, lineal y clara...algo que consigo con la OM-D-M1



domingo, 17 de noviembre de 2013

Nuevo taller de fotografía de viajes en La Habana.


TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2014
EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO.
FOTOGRAFÍA DE VIAJES

Del 12 al 19 de abril de 2014

“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria...Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”

 Wim Wenders. Los Ángeles, Agosto 2001
 
Atardecer en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto
 
¿Cuántas veces lo has pensado?  

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar el  valle de Viñales, pero …”

 Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos,  pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.

 Te ayudaremos a hacer realidad tu sueño

 Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.
 
Anochece en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto
 
Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

 Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Emilio Tercero, Paco Morillo y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en el Valle de Viñales compartiendo vivencias con los guajiros.

 Precio: 780 euros. Plazas limitadas.

Incluye:

-Alojamiento en apartamentos en habitación individual en complejo residencial

-Desplazamientos para las actividades en vehículos particulares

-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.
 
Atardecer en la localidad de Regla. Fotografía: Díaz-Maroto
 

 No incluye:
-Vuelo internacional.
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.

 Para más información:
Escuela de Fotografía Man Ray Virgen de Belén, 16 28019-Madrid
914609401/679130674 www.manrayescuela.es info@manrayescuela.es
y josemaria@diaz-maroto.com

 

jueves, 14 de noviembre de 2013

Rafael Navarro recibe el Premio Aragón Goya 2013.

Rafael Navarro Garralaga, Premio Aragón Goya 2013

Rafael Navarro. Café Gijón, Madrid 2013. Fotografía Díaz-Maroto


     Mi querido amigo Rafael Navarro Garralaga ha sido propuesto por el jurado como Premio Aragón Goya 2013. Se trata de un galardón que tiene como objetivo reconocer una labor continuada o de especial notoriedad en el ámbito de las artes plásticas y visuales de artistas aragoneses o especialmente vinculados con Aragón.
     Concretamente, el jurado le otorga esta distinción por su “rigor y la perfección técnica de un escrupuloso investigador en constante renovación artística, cuya obra -de una profunda y coherencia estética- ocupa un lugar fundamental en la actual fotografía aragonesa”.
     El Premio Aragón Goya se instituyó en el año 1996 con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Francisco de Goya, figura universal y precursor de muchas de las corrientes del arte contemporáneo, con el ánimo de que su nombre figure unido al de Aragón. Tiene periodicidad anual y está destinado a reconocer públicamente la trayectoria de artistas destacados.
Serie tientos

Serie tientos

Serie tientos

Serie tientos

Serie tientos
     Rafael Navarro Garralaga (Zaragoza, 1940), es uno de los pioneros de la fotografía artística en España. Desde sus primeras exposiciones, a mediados de los 70, su obra se desarrolla en torno a dos ejes: la representación del desnudo femenino y la creación de imágenes abstractas que se apoyan en la repetición y la ocultación de la figura por motivos reales. Destaca su larga trayectoria y su capacidad de establecer un puente entre la fotografía trabajada en el laboratorio y la creación artística pura. Su trabajo ha estado expuesto en museos y galerías tanto del ámbito nacional como internacional.

viernes, 1 de noviembre de 2013

Impecable trabajo de Fernando Sánchez Alonso


Impecable trabajo de Fernando Sánchez Alonso sobre una de las regiones españolas más aisladas.
 
Quisiera recomendar la exposición de Fernando Sánchez Alonso titulada “VOCES DE BARRO EN LA FRONTERA" que se inaugura el próximo lunes día 4 a las 19:00 h. en el Centro Sociocultural Valle-Inclán, Calle Arzobispo Morcillo, 7 de Madrid.
Voces de barro en la frontera es un ensayo fotográfico de casi dos años sobre las aldeas portuguesas limítrofes con la provincia de Zamora, en los concejos de Braganza y Miranda do Douro, región de Tras-os-Montes, tradicionalmente considerada una de las más desconocidas y atrasadas de Europa.
 
Precisamente al vivir aislados de España por el río Duero y del resto de Portugal por insolentes montañas, los protagonistas de este trabajo conservan casi intactas sus tradiciones y su cultura centenaria, amenazada de muerte, sin embargo, por la globalización y el abandono progresivo del mundo rural. Ellos alzan en silencio sus voces de barro que nadie oye o nadie quiere oír, a pesar de que la “Terra de Miranda” es, sin duda, un asombroso reducto etnográfico digno de preservarse; uno de los lugares más secretos no ya solo de Portugal, sino de Europa, y en el que el tiempo parece que se ha detenido, respetuoso. Sus gentes viven con la misma austeridad que sus antepasados y sin apenas diferenciarse de ellos.

Este trabajo, por lo demás, aspira a ser también un homenaje a todos estos hombres y mujeres sin los cuales hubiese sido imposible aquello que Unamuno llamó intrahistoria, infinitamente más verdadera y misteriosa que la historia.
Fernando Sánchez Alonso (Madrid, 1970) es fotógrafo y escritor. Premio internacional de narrativa breve “Gabriel Miró”. Sus reportajes fotográficos y textuales se publican en El País Semanal, XL Semanal, Interviú, Magazine de La Vanguardia y Mujer hoy, entre otros medios.
 
 
 
 
 

martes, 29 de octubre de 2013

Sin duda la mejor cámara del año OMD-1 Olympus.

Sin duda la mejor cámara del año... OMD-1 OLYMPUS.
Se maneja como réflex en tamaño compacto...
Que más se puede pedir ??
 
 
Estudio realizado por mis amigos de DSLR Magazine.
La nueva OM-D E-M1.
Como ya es sabido, la E-M1 monta un nuevo sensor Live MOS Micro Cuatro Tercios (13 x 17,3 mm) libre de filtro de paso bajo (AA) y con 16,3 Mpx efectivos de los 16,8 Mpx totales. Por su parte, la diferencia fundamental conocida de la E-M5 es que incorpora filtro AA, como hasta hace no mucho venían siendo norma en las cámaras digitales al uso. La ausencia de filtro AA no es la única diferencia en la generación de imagen respecto al modelo E-M5 (la primera OM-D) ya que hay que sumar el nuevo procesador TruePIC VII que opera la tecnología “Fine Detail II” (FDII), por la que los archivos RAW son procesados teniendo en cuenta el modelo de objetivo utilizado e incluso la abertura de diafragma empleada para la toma, especialmente para la compensación de las aberraciones cromáticas laterales.
 Son precisamente los avances de esa tecnología los que permiten –al parecer– un procesado del efecto moiré sin necesidad de interponer el filtro de paso bajo.

lunes, 21 de octubre de 2013

Nuevas adquisiciones en la Colección Alcobendas.

Donación Cidoncha. Colección de Fotografía Alcobendas. Nueva exposición de la Colección Alcobendas.
La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones.
«Coleccionar fotografías es coleccionar el mundo».(1)  Susan Sontag.
El ámbito de los objetos o piezas que una persona puede coleccionar es tan variado como inabarcable: monedas, primeras ediciones de libros, cámaras fotográficas, automóviles,  son sólo algunos de los ejemplos más populares que se destacan en manos de quienes son capaces de recorrer largas distancias y de invertir grandes cantidades de dinero por sostener, complementar y aumentar su pasión.
Sin embargo, los coleccionistas de arte, no se parecen en nada a los que dedican parte de su vida a buscar entradas de míticos conciertos o una cámara de la que solo se hicieron cien ejemplares en el momento de su producción, los coleccionista de arte son algo más, son personas apasionadas, excitantes y -en ocasiones-  atormentadas  por la difícil o imposible búsqueda de la ansiada pieza que complementa un movimiento artístico. Son los responsables en dar a conocer los nuevos creadores, a presentarlos a galeristas, críticos o directores de Museos y hermanar su trabajo con colegas más consagrados, de modo que a corto plazo puedan convertirse en un valor apreciado para quienes no los conocen. Los coleccionistas de arte  también se dedican a conocer y descubrir cómo es su proceso creativo, llegando en multitud de  ocasiones a participar de él. Los coleccionistas de arte recorren galerías de arte, visitan ordenadamente exposiciones y museos, viajan de forma incansable a ferias en cualquier lugar del planeta, terminando interiorizándose en el mundo personal y profesional de los autores a los que admiran.
 
                                                         Bernard Plossú
                                                      Carlos Pérez Siquier
 
    A lo largo de las últimas décadas he tenido la ocasión de conocer a muchos coleccionistas, sobre todo responsables de colecciones de fotografía contemporánea  y todos tienen algo en común, amor y pasión por la fotografía sin cortapisas, sumando en casi todos los casos al interés constante por libros y publicaciones fotográficos.
De forma muy especial Pepe Cidoncha cumple con todas las características enunciadas, pasión, amor y generosidad. Su donación altruista a la Colección Alcobendas quedará marcada, para siempre, con uno de los momentos en su historia, la aportación de más de cincuenta obras de autores nacionales e internacionales contribuye a complementar aún más, el patrimonio creativo español de nuestra Colección.
Como me ha apuntado en repetidas ocasiones, los preámbulos que generaron en Pepe Cidoncha el interés de la fotografía se gestaron en la galería valenciana Railowsky especializada en la disciplina fotográfica. El espacio fue dirigido en sus inicios  por José y Juan Pedro Font de Mora e Ignacio Paes, y desde su creación en 1985 además de una galería dedicada a la exposición de los trabajos de reconocidos fotógrafos, la galería se complementaba con una extraordinaria y bien surtida librería, y una editorial dedicada a la edición de fotografías. El objetivo era que los incipientes coleccionistas de fotografía interesados, pudieran adquirir a precios asequibles,  fotografías de autores de reconocido prestigio sacando al mercado series limitadas de veinticinco copias numeradas y firmadas de algunos de sus mejores trabajos. Cada año salía a la luz  una carpeta con fotografías cuatro autores  y en una década la Galería Railowsky consiguió reunir el trabajo de treinta y cinco fotógrafos nacionales e internacionales. La diversidad de los fotógrafos que en su día conformaron las  ediciones tiene en un porcentaje muy alto algo en común y es que se seleccionaron imágenes  en  blanco y negro, procesadas todas éllas por el sistema tradicional de revelado y por tal circunstancia todas están editadas en papel baritado, añadiendo a las fotografías una belleza sutil propia de los sistemas tradiciones hoy ya en desuso.
                                                           Juan Manuel Castro Prieto
 
 
En la donación que ha recibido la Colección Alcobendas se encuentran representados autores  con obras de considerable interés que retratan y reflejan las características formales y temáticas de los fotógrafos seleccionados en los incluidos en las ediciones de Raylowski los siguientes, Carlos Canovas,  Koldo Chamorro, Joan Colom, Jean Dieazaide, Manel Esclusa, David Hilliard, Frank Horvat, Chema Madoz, Ramón Masats, Isabel Muñoz, Bernard Plossu, Humberto Rivas, Alberto Schommer y Ferdinando Scianna.
La continuidad y la buena salud de la fotografía se encuentra en las colecciones. Sin la pasión y excentricidad de los coleccionistas no existiría este agitado, apasionante y enloquecedor mundo del arte.
Como con descaro y buena parte de razón apuntó Krzystof Pomian: (2)
"¿El coleccioncita? Un maniático inofensivo que pasa el tiempo clasificando sellos de correo, pinchando mariposas en alfileres o deleitándose en la contemplación de grabados eróticos. O bien, por el contario, un especulador ladino que, so pretexto de amor por al arte, compra a bajo precio obras artísticas para revenderlas haciendo fabulosos beneficios. O, tambien, un señor de la alta sociedad que ha heredado un castillo y muebles de época y posee una colección de cuadros, los más bellos de los cuales permite reproducir en las páginas satinadas de las revistas de moda"
No lo olvidemos, sin coleccioncitas palpitantes como Pepe Cidoncha  el arte sería otra cosa y no precisamente mejor.
José María Díaz-Maroto
Conservador Colección Alcobendas
(1) Sobre la fotografía Susan Sontag. Editorial Edhasa, 1996.
(2)  Krzystof Pomian: "La colección, entre lo visible y lo invisible" en Revista de Occidente, nº 141, Madrid Febrero 1993, .ag. 41. A su vez publicado en "Gabinete artístico. Colección de Arte Contemporáneo Los Bragales". Catálogo del Palacio de Sástago. Texto de Fernando Castro Flórez titulado Elogio de la pintura como territorio de la contemplación, pág. 22.
                                                          Rafael Navarro

lunes, 23 de septiembre de 2013

Philip-Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.


Philip-Lorca diCorcia, Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su 3ª edición.

 El jurado ha reconocido la innovación delicada,  plena de tranquilidad y sosiego de los escenarios recopilados en sus trabajos, dando un sentido lírico y realista a todas sus imágenes. El fotógrafo americano Philip-Lorca diCorcia nacido en 1951 en (Hartford, Connecticut 1951) ha sido galardonado con el Premio Internacional de Fotografía Alcobendas en su tercera edición.
       El próximo 1 de octubre, alas 19:30 h. impartirá una conferencia en el Centro de Arte Alcobendas, la entrada es libre y gratuita hasta completar aforo.
Invitación a la conferencia.
" la innovación, creatividad y su especial forma de mirar", además de la cualidad de afrontar atmosferas comunes en metrópolis de cualquier lugar del planeta, son algunos de los valores de diCorcia.
 

         La creación de sus escenarios públicos, a pesar de la muchedumbre existente, nos muestran siempre una aparente cotidianidad, adquiriendo una teatralidad inigualable y logrando un estilo inconfundible donde provoca que la imagen nos recuerde de forma sublime semblantes cinematográficos; los retratados habitualmente parecen encontrarse en situaciones límite, son transeúntes, vagabundos, profesionales uniformados o gente común. Su obra está considerada como un perfecto ejercicio formal y un complejo estudio de las personalidades cotidianas.

         Por todos estos valores, y de forma unánime, el jurado ha determinado otorgar el Premio Internacional de Fotografía  Alcobendas en su tercera edición a Philip-Lorca diCorcia.
 
 
 
 
 

martes, 3 de septiembre de 2013

Ya está preparada la tercera edición del" Taller de fotografía de viajes en Cuba".
En breve toda la información en
http://www.manrayescuela.es/

También en diazmaroto@telefonica.net
 
La Habana desde el Parque Central


EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO. FOTOGRAFÍA DE VIAJES
Del 12 al 19 de abril de 2014


“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria...Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”
                                                                                                           Wim Wenders
La guarida
 
 

¿Cuántas veces lo has pensado?

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar el valle de Viñales, pero …”




Ciudad de Regla



Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.
Aguacero en habana Vieja


 Te ayudaremos a hacer realidad tus sueños,

Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.
Anochece en Centro Habana



 Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Emilio Tercero, Paco Morillo y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en el Valle de Viñales compartiendo vivencias con los guajiros.



Precio: 780 euros. Plazas limitadas.


Incluye:

-Alojamiento en apartamentos en habitación individual en complejo residencial.
-Desplazamientos para las actividades en vehículos particulares.
-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.

No incluye:

-Vuelo internacional.
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.