martes, 3 de septiembre de 2013

Ya está preparada la tercera edición del" Taller de fotografía de viajes en Cuba".
En breve toda la información en
http://www.manrayescuela.es/

También en diazmaroto@telefonica.net
 
La Habana desde el Parque Central


EN CUBA CON DÍAZ-MAROTO. FOTOGRAFÍA DE VIAJES
Del 12 al 19 de abril de 2014


“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria...Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”
                                                                                                           Wim Wenders
La guarida
 
 

¿Cuántas veces lo has pensado?

“Me encantaría viajar a La Habana, fotografiar el Malecón, pasear por la Habana Vieja, visitar el valle de Viñales, pero …”




Ciudad de Regla



Ahora es el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.

Tendrás la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que has soñado o has visto en muchas ocasiones en libros y exposiciones.
Aguacero en habana Vieja


 Te ayudaremos a hacer realidad tus sueños,

Esta atractiva propuesta fotográfica incluye una esmerada planificación de charlas teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, que la hace muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y más caras. Podremos comprobarlo fácilmente echándole un simple vistazo al programa de clases y actividades diarias que se ha diseñado.
Anochece en Centro Habana



 Siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”

Contaremos con cuatro profesores: José María Díaz-Maroto, Emilio Tercero, Paco Morillo y el fotógrafo cubano Raúl Cañibano. Disfrutarás de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar donde Ernest Hemingway escribió en 1951 “El viejo y el mar” o en el Valle de Viñales compartiendo vivencias con los guajiros.



Precio: 780 euros. Plazas limitadas.


Incluye:

-Alojamiento en apartamentos en habitación individual en complejo residencial.
-Desplazamientos para las actividades en vehículos particulares.
-Talleres y actividades fotográficas con 4 profesores.

No incluye:

-Vuelo internacional.
-Visado y tasas aéreas.
-Comidas o bebidas no especificadas.
-Entradas a museos.
-Cualquier producto o servicio no especificado en el apartado anterior.

lunes, 22 de julio de 2013

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

Samsung Real Time Exhibition ha terminado...

 

19 días,
228 horas,
13.680 minutos,
820.800 segundos.

    
      Eso ha sido Samsung Real Time Exhibition cada segundo de exposición ha sido importante. Porque en un segundo, se captaba y se subía una foto. Porque en un segundo, un visitante de la exposición real veía y sentía. Porque en un segundo, alguien al otro lado del país disfrutaba en la exposición virtual. Y porque, un segundo de Samsung Real Time Exhibition, se convertía en algo hermoso, sensible e incontable para muchos.
 
Café con leche
 
Despertar
 
Beatriz e Itziar
 
Díaz-Maroto y Pablo Juliá
 
Marco pequeño
 
Hola !!
 
 
Jardín botánico
 
 
 
 
 
      

lunes, 17 de junio de 2013

Participación en la exposición Samsung Real Time Exhibition. Dentro del Programa de PhotoEspaña 2013.

Participación en la exposición Samsung Real Time Exhibition. Dentro del Programa de PhotoEspaña 2013.
 
20 fotógrafos, 20 vidas, 20 puntos de vista, 20 experiencias. Samsung Real Time Exhibition, la primera exposición que se actualiza y cambia, la primera exposición viva, popular y profesional que   puedes seguir y visitar físicamente en el Colegio de Arquitectos de Madrid COAM, desde el 12 de junio hasta el 5 de Julio de 2013.
La primera exposición fotográfica interactiva de este festival, Real Time Exhibition, que se puede visitar en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid hasta el 5 de julio.
La exposición, que muestra el trabajo de 15 fotógrafos aficionados y 5 fotógrafos consagrados del mundo digital y las redes sociales*, será la primera en la que los visitantes podrán ver cómo cada obra cambia delante de sus ojos, mostrando la realidad que cada uno esté viviendo en diferentes puntos de la capital.
Los 5 fotógrafos con amplia trayectoria profesional que participan son: Jose María Díaz-Maroto, fotógrafo identificado con el reportaje cotidiano que lleva exponiendo desde 1981, Jerónimo Álvarez, que empezó con la Pentax de 35mm de sus padres y lleva exponiendo desde 1994, Elisa González, ingeniera química que presentó su primer trabajo fotográfico en 2005, Daniel Parra, ganador del primer premio John Deere y Luis Rodríguez, arquitecto madrileño enganchado a la fotografía realizada con móvil y muy conocido en el mundo Instagram como @Luison.
 
Rafael Navarro. Café Gijón, Madrid.
 
Interior
Mercado
Vila-Real
 
 
 


jueves, 9 de mayo de 2013

Taller en La Habana sobre "Fotografía de Viajes".

FOTOGRAFÍA DE VIAJES. En Cuba con Díaz-Maroto.
 
“Algunos de los lugares que fotografié están a punto de desaparecer, tal vez ya se hayan esfumado de la superficie de la Tierra. Solo sobrevivirán en fotografías, o mejor: su memoria…Habrá que aferrarse a las imágenes que de ellos tenemos.”
 
Wim Wenders. Los Ángeles, Agosto 2001.
 
 
Fue el momento de dejar de hablar y pasar a la acción.
Tuvimos la oportunidad de visitar aquellos lugares de Cuba que inmortalizaron grandes fotógrafos, pasear por los sitios con los que soñamos o vimos en muchas ocasiones en libros y exposiciones.
 
 
Habana Vieja, La Habana 2013.


 Hicimos realidad  sueños…
Esta atractiva propuesta fotográfica incluía una esmerada planificación de clases teóricas junto a interesantes sesiones prácticas, siendo el plan de trabajo muy diferente de otras propuestas fotográficas menos originales y sobre todo más caras.
 
 Interior en Regla, La Habana 2013.
 
Fueron siete días intensos en Cuba, “la isla más hermosa”
y contamos con los siguientes profesores: José María Díaz-Maroto, Juanjo Puerma, Emilio Tercero, Yolanda Robles y Ángel Sanz. Todos disfrutamos de sesiones fotográficas exclusivas en una escuela de boxeo, en una sesión de santéría, en el tranquilo paseo marítimo de Cojimar, en la ciudad de Pinar del Río, en el Valle de Viñales  y en los más inesperados rincones de San Cristóbal de La Habana.
 
 Retrato en la Guarida, La Habana 2013.
 



jueves, 7 de marzo de 2013

Nueva itinerancia de La Colección Alcobendas. Ahora en Segovia.

"FEMENINO PLURAL".
LA MUJER EN LOS FONDOS DE LA COLECCIÓN ALCOBENDAS


         La fotografía no puede considerarse solamente  un registro visual y una manera de representación. A lo largo de la historia la documentación histórica, el compromiso social y la revelación de la injustica se han ido desarrollando paralelamente al testimonio fotográfico. Desde los primeros retratos ambientados  atribuidos a la fotógrafa inglesa Julia Margaret Cameron (1815-1879), hasta las performance actuales de Sophie Calle o Marina Abramovic o las recreaciones románticas de Marta Soul, la creación fotográfica nos abre un sinfín de puertas en las que encontrar  inesperadas fórmulas de acercamiento a esta disciplina artística que no se pueden dejar de lado, y en las que la mujer cada vez tiene un papel más destacado y protagonista.
 

         Haciendo una revisión de esta nueva exposición que llega a Segovia bajo el título "Femenino Plural. La Mujer en los fondos de la Colección Alcobendas” nos encontramos con diferentes perspectivas de representación y creación de la mujer personalizada de manera impecable por cada uno de los autores.  Un recorrido por  más de cincuenta imágenes en el que disfrutar de los retratos de Juan Manuel Díaz- Burgos, García Alix, Gabriela Grech, Carlos Aires, Monica Roselló, Humberto Rivas y Virxilio Vieitez, las mujeres sencillas y naturales de Luis Baylon, Marina del Mar, Encarna Marín o Gabriel Cualladó la belleza onírica de Juan Manuel Castro-Prieto o Rafael Navarro, la sensualidad de Isabel Muñoz, Rafael Trobat y Joan Colom, la elegancia de Pedro Albornoz o Marta Soul, el color y la magia de Ouka Leele, el misticismo de Cristina García Rodero o Fernando Maquieira y la crónica social de una época representada en las imágenes de  Marisa Florez, Ricky Dávila o Catalá- Roca.

           Una muestra que cumple con una de las premisas constitucionales de la Colección Alcobendas: mostrar lo mejor de la creación española contemporánea. Pero en esta ocasión con un nuevo enfoque, centrado en  la mujer, en el género femenino y en la pluralidad de representaciones que sobre ella se pueden encontrar en la colección.
 Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos pero esta selección está cimentada en lo mejor de lo mejor  de la fotografía española, algo que queda patente si tenemos en cuenta que siete de los autores aquí representados  han sido galardonados con el premio nacional de fotografía.


            Sobre la Colección. Desde mediados de los ochenta España ha experimentado una gran transformación en las relaciones existentes entre arte y sociedad. Este cambio sustancial vino acompañado de la implantación de nuevas formas y prácticas culturales, en muchas ocasiones importadas de  sociedades más avanzadas en el ámbito artístico, en cualquiera de sus manifestaciones. El fenómeno de las grandes exposiciones de carácter retrospectivo y/o histórico que itineraban por los museos era la norma más extendida, pero, poco a poco, en la mayoría de los centros de arte se fue instaurando la tendencia de producir y crear sus propias colecciones. Esta nueva realidad motivó el nacimiento del coleccionismo institucional, alimentando de manera sustancial los movimientos de compra que, hasta ese momento, estaban únicamente en manos de galerías, coleccionistas privados y de las incipientes ferias de arte.
 

             En este contexto socio-cultural, el Ayuntamiento de Alcobendas, con una voluntad política decidida, apostó de forma clara por la fotografía como disciplina creativa emergente aprobando, en 1993, el inicio de una Colección que representara con rigor la obra de autores españoles contemporáneos. Para hacer realidad este ilusionante proyecto se crea una comisión de compra. Esta primera etapa dura diez años, durante los cuales se fue incorporando a distintos autores de diferentes generaciones, consiguiendo así que estos fondos conformaran la colección pública de fotografía española más importante del país.
             Pronto comenzó a viajar por museos e instituciones (Granollers, Valencia, Zaragoza, La Coruña, Roma, Milán, etc.) mostrando el potencial creador de la fotografía de nuestro país. En la primavera del año 2007, con la elección de Ignacio García de Vinuesa como Alcalde de Alcobendas, llega un renovado y esperanzador cambio que, no solamente afianza el camino hecho, sino que adquiere el compromiso de potenciar dicha Colección aumentando la dotación para futuras adquisiciones e impulsando la itinerancia de sus fondos a nuevas ciudades (Almería, Teruel, Segovia, Castellón, Torrelavega, Orense, Rabat, etc.),  ampliando las actividades en torno a la fotografías con festivales, talleres, exposiciones en la ciudad, audiovisuales y creando el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas.

José María Díaz-Maroto
Comisario y Conservador de la Colección Alcobendas

 

Juan Manuel Díaz-Burgos
 
Luís Baylón
 
Alberto García Alix
 
Carlos Aires
 
 
 
 

 

martes, 19 de febrero de 2013

Bienal del Sur en Panamá 2013

En el entorno de la Bienal del Sur en Panamá presentaré las primeras obras del trabajo

 LUZ Y TIEMPO. Reinterpretación del presente.
 
 
Imagen virtual (no perteneciente al trabajo) 2013
 
"Todas las fotografías son exposciones en el tiempo, de mayor o menor duración, y cada uan de ellas describe una parcela temporal definida que siempre coincide con el presente."
 
LA BIENAL DEL SUR EN PANAMÁ

              En el marco de la celebración del Quinto Centenario del Descubrimiento del Mar del Sur, nace La Primera Bienal del Sur en Panamá 2013: “Emplazando Mundos”, proyecto de carácter internacional que pretende vincularse a la agenda cultural de este país con la intención de estimular el desarrollo cultural y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales.

             Esta primera edición de la Bienal pretende congregar la visión de diferentes ángulos: de la producción artística con sus autores, con las instituciones y con los diferentes públicos.

             Tendrá un campo de acción de vital importancia para reconocer, difundir y estimular la creatividad artística y promover las nuevas tendencias de las artes plásticas y visuales en el entorno cultural y urbano de esta región centroamericana, transformando de cierta manera el paisaje de la ciudad y sus escenarios y, en efecto, involucrar al espectador en permanente diálogo e interacción con estas prácticas estructurales.

              Dichas intervenciones estarán emplazadas a los procesos de carácter lúdicos e interactivos, a los proyectos de trabajo y participación de la comunidad, a las propuestas acceso a la tecnología y formas actuales de comunicación en un hábitat temporal de experiencias artísticas.

             Haciendo uso de la conveniencia geológica del país anfitrión, se resaltaría la cultura y el arte nacional, ganando el derecho de iniciativa de voces en los círculos formativos, desarrollando así la visión didáctica de los residentes locales.

             Conscientes de aunar patrimonio y tradición cultural, la Alcaldía de Panamá y Luz Botero, asesora para el desarrollo del Arte y la Cultura en esta Ciudad, asumen el reto de la creación y puesta en marcha de una plataforma en la que se integrará un Comité Organizador, Comités de Apoyo y un Comité Curatorial extranjero.

            Los seleccionados reflexionarán sobre la relación entre cuatro temas como violencia, economía, agua, y viaje, planteado por un jurado de altísimo grado de experticia e idoneidad en cada uno de los respectivos sectores de participación presentes para esta convocatoria.
 
            Más información en: http://www.bienaldelsurpanama.com/bienal/index.htm
 

miércoles, 16 de enero de 2013

XX Aniversario de la Colección Alcobendas


VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE LA COLECCIÓN ALCOBENDAS: DOS DÉCADAS DE FOTOGRAFÍA. 

                Desde su creación en 1993 la Colección Alcobendas de fotografía ha reunido más de setecientas  obras de autores españoles, permitiendo realizar múltiples líneas de actuación en el panorama cultural de la creación  contemporánea. El núcleo central, a partir del que se inició históricamente la colección, lo integraron autores plenamente reconocidos y que representaban el documentalismo social de mitad del siglo XX como Francesc Catalá Roca, Ramón Masats, Carlos Pérez Siquier, Joan Colom, Paco Gómez, Oriol Maspons, Colita, Virxilio Viéitez, Nicolás Muller, Xavier Miserachs o Ricard Terré, y con la jerarquía e importancia de estos poderosos cimientos se sostiene muy firme en la actualidad, sin ninguna necesidad de censuras creativas o cortapisas. Por consiguiente, se puede asegurar que la Colección Alcobendas de fotografía es una de las colecciones con más coherencia de las que existen en el territorio español, conservada con criterios de rigor y cuidado, para salvar lo maestro de lo clásico y mantener lo moderno que se fijará como tal.
 
            Hoy la Colección demuestra la importancia que la fotografía tiene en el desarrollo artístico de nuestro tiempo, cargando de sensibilidad y conocimiento a las nuevas generaciones. Su trayectoria ha constituido un largo recorrido, pero ahora, al celebrar el vigésimo aniversario, podemos contemplar con satisfacción cómo muchos de sus objetivos de integración se están consiguiendo. Con esfuerzo, coherencia y dedicación hemos alcanzado a celebrar los veinte primeros años, teniendo en cuenta que para cualquier iniciativa cultural una propuesta ininterrumpida durante un periodo tan dilatado representa un inquebrantable desafío. Este desafío se ha asumido con esfuerzo y trabajo, no solo de todas las personas que han contribuido desde el inicio a su elaboración, sino también de los autores que la componen, galeristas e instituciones de la comunidad cultural e institucional.
 

 
 
            Para la celebración de esta onomástica, la Colección se abre de nuevo a la ciudad de Alcobendas, materializando exposiciones en todas sus salas incluyendo las ubicadas en el emblemático edificio de la Fundación Metrópoli y por primera vez en las salas de CosmoCaixa. En esta celebración, y como novedad, participa otra localidad de nuestra Comunidad, concretamente la ciudad de Leganés que muestra en las salas del Centro Cívico José Saramago medio centenar de obras de nuestra Colección bajo el título "Inventando el mundo. Proceso creativos en la Colección Alcobendas".

            Es complejo que en una simple mirada podamos darnos cuenta de todo aquello que ha ocurrido en veinte años, pero quisiera remarcar algunos de los  acontecimientos más relevantes de este apasionante período:

            Durante este tiempo, y sin descanso, se ha conseguido formar una de las colecciones fotográficas más importante de nuestro Estado permitiendo que se cumpla uno de los objetivos fundacionales de la Colección, enseñar y preservar la creación fotográfica como forma y manera de conocer nuestra historia y nuestra cultura y además mostrarla, de manera altruista, en otros espacios, pudiendo disfrutar de esta manera de ella el mayor número de personas. En estos veinte años la colección ha viajado a innumerables ciudades como Almería, La Coruña, Castellón, Barcelona, Segovia, Teruel, Jaén, Zaragoza, Roma, Milán o Rabat, y todavía ahora estamos preparando nuevos destinos para nuestras obras.
 
 

            Desde hace ocho años el apacible Bulevar Salvador Allende se ha convertido en el mejor escaparate expositivo al aire libre de la Comunidad de Madrid, siendo un espacio de referencia a nivel nacional donde, de forma ininterrumpida durante este tiempo, han expuesto un importante número de fotógrafos, casi todos ellos bien representados en nuestra colección. Por el Bulevar hemos disfrutado de la obra de autores tan simbólicos como Carlos de Andrés, Luis Baylón, Cristina García Rodero, Rosa Muñoz, Ciuco Gutiérrez, Toni Catany, Isabel Muñoz, Amparo Garrido, Miguel Trillo, Pierre Gonnord, Carlos Pérez Siquier, Fernando Manso, Encarna Marín, Chema Madoz o Ouka Leele, y en el año 2012 se inauguró otro paseo cultural en  la ciudad, el Paseo de Valdelasfuentes, convirtiéndose  en un nuevo espacio para la fotografía que el trabajo de Javier Arcenillas ilumina con sus imágenes.

            La edición y catalogación de la Colección ha sido y es una de de las inquietudes constantes de sus responsables, la importancia del orden y cuidado en su contenido y la puesta en valor se hace desde los trabajos más minuciosos hasta los más solemnes, por este motivo y desde 1993 se han editado siete catálogos que contienen detalladamente todo lo que representa el patrimonio cultural fotográfico de la Colección.

           

            Durante siete años la llegada del verano ha venido marcada en la ciudad por una importante celebración, FOTONOCHE, fecha en la que por un día se conjugan la buena fotografía, la música y el encanto de una noche de verano al aire libre. Los jardines de la Esfera se convierten en un escenario para disfrutar, con sosiego y tranquilidad con lo mejor de la creación fotográfica. Por este tradicional evento ya han pasado más de cien autores españoles y pretendemos continuar con la misma calidad, constancia e ilusión de la primera edición.

            En el año 2009 se crea el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas, de esta manera el Ayuntamiento a través del Patronato Sociocultural cumple con su compromiso institucional de apoyo y difusión de la fotografía creativa  con la creación de un galardón que pretende favorecer aún más los encuentros, las exposiciones y las diversas actividades sobre la disciplina creativa más influyente del siglo XXI. En su primera edición fue concedido al norteamericano Alex Webb, excelente fotógrafo que nos visitó en dos ocasiones,  en una de las cuales un importante número de fotógrafos y aficionados de la ciudad tuvieron la posibilidad de asistir a un taller exclusivo organizado en el Centro de Arte e impartido por Alex Webb y su esposa, también fotógrafa, Rebecca Norris Webb. En su segunda edición el premio recayó en la fotógrafa española más internacional, Cristina García Rodero, y como consecuencia del Premio, hemos tenido la posibilidad de exponer, casi como primicia,  porque ya ha estado expuesta en León el año pasado, la exposición "Combatiendo la nada" que representa una brillante selección de fotografías de numerosos proyectos de Cristina donde la presencia de la mujer encarna el papel protagonista.

            Desde que abrió sus puertas el Centro de Arte Alcobendas en el año 2010, la programación de actividades culturales ha sido incesante, y ha sido de vital importancia para dar a conocer al gran público de su existencia el acuerdo de colaboración con PhotoEspaña, en la pasada edición del Festival. Uno de los grandes eventos de PhotoEspaña, el denominado Descubrimientos, tuvo  lugar en el Centro de Arte. Una veintena de profesionales internacionales de la fotografía (críticos, directores de museos, comisarios y fotógrafos) visionaron la obra de setenta fotógrafos internacionales seleccionados por PhotoEspaña de entre los más de mil que se presentaron procedentes de todos los puntos del planeta, de esta manera -de nuevo- la fotografía y la ciudad de Alcobendas  se enriquecen aún más compartiendo escenario con una organización de tanta calidad y proyección como PhotoEspaña.

            En definitiva, el escenario presente de la fotografía en nuestra Ciudad es estimulante, ya que por un lado se proyecta de manera incesante al futuro y, al mismo tiempo, no olvida el pasado. Hacia el futuro, sin complejos, cuestionándose permanentemente el medio, asumiendo -sin confusión- los cambios y las creaciones heterogéneas actuales además de las nuevas tecnologías de la imagen, y hacia el pasado sin olvidar a los grandes maestros que formaron los cimientos de las nuevas generaciones y donde la Colección tiene un punto de mira constante en sus futuras adquisiciones; porque la Colección sigue viva.

            Por todo esto, por llegar con entusiasmo a esta fecha tan importante, la celebración del XX aniversario contará con numerosas exposiciones, diversos talleres, encuentros, visitas guiadas y una cuidada edición con todas las adquisiciones realizadas en los últimos cinco años. La ciudad vestirá, de nuevo, sus salas con lo mejor de lo mejor. En el Vestíbulo del Ayuntamiento podremos ver una cuidada selección de las últimas obras en llegar a nuestra colección Toni Catany, Alberto García Alix, Pedro Giménez, Paco Gómez, Chema Madoz, Ouka Leele, Ricard Terré y Luis  Vioque. Todos ellos componen una de las mejores muestras de la celebración del vigésimo  aniversario. En el Centro Cultural Anabel Segura estará presente Javier Campano con la exposición titulada "Visto y no visto". Esta muestra nos llevará por los personales caminos que busca Javier, lo que está a vista de todos pero que solo él sabe captar de manera sublime. CosmoCaixa mostrarán una de las exposiciones más heterogénea y a la vez desconcertante del XX aniversario bajo el título de "Fotografía... ¿Arte o Ciencia? Colección Alcobendas", con obra de Julio Álvarez Yagüe, Manolo Bautista, Daniel Canogar, Luis Castelo, Tomy Ceballos, Luis Contreras, Javier Esteban, Joan Fontcuberta, Dionisio González, Jesús Micó, Antonio Tabernero y Javier Vallhonrat. El edificio de la Fundación Metrópoli acogerá también una selección de las últimas adquisiciones de la Colección, obras que salen por primera vez del Centro de Arte bajo el título de "Nuevas adquisiciones 2019-2012". Integran este muestra fotografías de José Ramón Bas, Manel Esclusa, Fernando Manso, Ángel Marcos, José maría Mellado, Rosell Meseguer y Ana Teresa Ortega. El retrato con mayúsculas tiene su sitio en la celebración, en esta ocasión en el Paseo de Valdelasfuentes que albergará en sus soportes una selección de las mejores piezas de Pierre Gonnord, Amparo Garrido, Miguel Trillo y Carlos Pérez Siquier bajo el título de "El retrato en la Colección Alcobendas". Los populares soportes del Bulevar Salvador Allende se vestirán para esta ocasión con una treintena de fotografías de la madrileña Ouka Leele, en  una muestra que conjuga obras coloreadas con imágenes en blanco y negro aportando una visión general con numerosos iconos de su extensa obra.

 

                  Asimismo, como hemos comentado con anterioridad la ciudad de Leganés se une a nuestra celebración exponiendo en el Centro Cívico José Saramago la muestra "Inventando el mundo. Nuevos procesos creativos en la Colección Alcobendas". Una recopilación de trabajos con un nexo común, la intervención y modificación de la realidad a través de la fotografía, componen esta muestra obras de Luis Castelo, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Tomy Ceballos, Eduardo Cortils, Isabel Flores, Joan Fontcuberta, Pablo Genovés, Pilar García Merino, Ciuco Gutiérrez, Chema Madoz, Ángel Marcos, Isabel Muñoz, Rosa Muñoz, Ouka Leele, Jorge Ribalta, Jorge Rueda, Javier Vallhonrat y Manuel Vilariño. El Centro de Arte, en la Sala Punto de encuentro envolverá sus paredes con la particular obra de José Ramón Bas, una muestra individual titulada "Bango y Trainproyet", donde el autor pretende hacer honor al significado de la palabra Bango, que en lingala, lengua oficial de los dos Congos, significa "ellos y ellas", refiriéndose a  los verdaderos protagonistas de la exposición, niños y niñas de centros de acogida de Brazzaville (República del Congo) y Khinshasa (República Democrática del Congo). Y por último, en el Centro de Arte, en las salas 2 y 3, podremos disfrutar de una selección de fotografías de artistas como Antonio Bueno, Benito Román, Carlos Aires, Félix Curto, Fernando Maquieira, Valentín Vallhonrat, Daniel Canogar, Ester Ferrer, Marta Soul, Pablo Genovés, Carlos Pérez Siquier, José Manuel Ballester, Colita, Oriol Maspons, Almalé-Bondía, Virxilio Vieitez y Gervasio Sánchez , que distribuidas de forma ordenada en función de su contenido completan la lista de adquisiciones  de estos últimos cinco años a la Colección.

            Pero además de las exposiciones, otras actividades en torno a la fotografía complementarán el XX aniversario, celebrándose un programa de talleres impartidos por los fotógrafos Jesús Micó, Ángel Marcos y José Ramón Bas en CosmosCaixa y visitas guiadas que harán posible que todos podamos disfrutar de lo mejor de la creación fotográfica nacional.

            Con todo ello, el crecimiento constante de la presencia de la fotografía en la ciudad de Alcobendas, confirma la implicación de un amplio abanico de instituciones y colaboradores a los que quiero agradecer y reconocer, una vez más, el esfuerzo común para hacer posible que un acontecimiento de esta envergadura sea una realidad. Mi agradecimiento a los artistas, instituciones públicas, colaboradores y compañeros por su apoyo sin fisuras en la celebración del vigésimo aniversario de la Colección Alcobendas.

 José María Díaz-Maroto
Conservador y Comisario de La Colección Alcobendas