Próxima exposición en la galería ARTEPASO

A finales del mes de abril y en la madrileña Galería ARTEPASO, nueva exposición titulada bloc de notas.

Calle Bárbara de Braganza, 10 - Madrid - España

http://www.artepaso.com/inicio.php

Inaugurada en Segovia una nueva exposición de La Colección Alcobendas

Sala La Alhondiga. Segovia

Los Premios Nacionales en SegoviaFoto 2011

El Ayuntamiento y SegoviaFoto exhiben, en la Sala de Exposiciones La Alhóndiga, dentro del IV Encuentro de SegoviaFoto, parta de la Colección Alcobendas de Fotografía, una cuidada selección de  los Premios Nacionales de Fotografía, iniciados en 1994. Son imágenes realizadas por dieciocho autores, entre los que figuran las firmas indiscutibles de la fotografía española.

Sala de exposicones. Inauguración.

Javier Salcedo

Díaz-Maroto, Pedro Arahuetes (Alcalde Segovia) y Clara Luquero (Concejal de Cultura del Ayunt. de Segovia)

Momento de la inaguración.

Charo Martín y Díaz-Maroto.

Díaz-Maroto, Fernando de Izaguirre, Ouka Leele, Javier Salcedo, Isabel, Yolanda Sanchís, y Charo Martín.

Desde su creación, el Premio Nacional de Fotografía, en sus diecisiete años de existencia, ha derivado por diversos estilos y distintos criterios a la hora de otorgar el galardón.

Sin seguir una clara tendencia creativa, mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom (Barcelona, 1921), Cristian García Rodero, Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930), Ramón Masats (Barcelona, 1931), Ouka Leele (Madrid, 1957), Pablo Pérez Mínguez (Madrid, 1947), Manuel Vilariño (La Coruña, 1952) Bleda y Rosa, Chema Madoz, José Manuel Ballester o Gervasio Sánchez.

Por eso la exposición 'Los Premios Nacionales de fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas' refleja una visión heterogénea donde conviven los diversos géneros que ofrece la fotografía de las últimas décadas.  La exposición puede visitarse en el edificio del centro histórico, conocido como La Alhóndiga, de martes a viernes (17.30 a 20.30 horas), sábado (12.00 a 14.00 horas y de 17.30 a 20.30 horas) y domingo (12.00 a 14.00 horas).

Según ha anunciado la Asociación Fotográfica Segoviana, organizadora de la muestra, la exposición se acompaña de numerosos talleres, conferencias y otras muestras fotográficas. Todo ello tendrá lugar a lo largo del mes de marzo.

El reportaje fotográfico ha sido realizado por Guillermo García Abad

La Colección de Alcobendas viaja a Segovia

SEGOVIA FOTO 2011 ha programado para esta primavera, entre sus actividades más importantes, una  exposición titulada “Premios Nacionales de Fotografía en los fondos de la Colección Alcobendas”.

La Colección Alcobendas está compuesta en la actualidad por seiscientas setenta y cuatro fotografías de ciento treinta seis autores españoles, su creación marcó un sereno y duradero camino por la apuesta cultural de la fotografía. Entre sus objetivos fundacionales siempre se ha perseguido el incremento, la conservación y -sobre todo- la difusión cultural de sus fondos.

Este es el motivo, por el que se podrá disfrutar en Segovia de esta selectiva exposición compuesta por todos los autores que en la actualidad ostentan el Premio Nacional de Fotografía, instaurado por el Ministerio de Cultura en 1994. Desde su creación, El Premio Nacional de Fotografía en sus dieciocho años de existencia, ha derivado por diversos estilos  y distintos criterios a la hora de otorgar tan importante galardón, sin seguir una clara tendencia creativa, incluso mezclando generaciones tan dispares como la de Joan Colom (Barcelona, 1921) y Bleda y Rosa (1969 y 1970), por este motivo la exposición “Los Premios Nacionales en los fondos de La Colección” nos refleja una visión heterogénea donde conviven -con equilibrio-  los diversos géneros que nos ofrece la fotografía de los últimas décadas.

El paisaje, el retrato, el bodegón, el reportaje, la abstracción, la fantasía, la ironía y la provocación se mezclan con técnicas y formatos,  recorriendo más de medio siglo de creación fotográfica. Todas las imágenes expuestas en esta muestra corresponden a una parte de los fondos que La Colección Alcobendas tiene de los autores galardonados.

Francesc Catalá Roca, Gabriel Cualladó, Javier Vallhonrat, Cristina García Rodero, Humberto Rivas, Joan Fontcuberta, Alberto García-Alix, Chema Madoz, Toni Catany, Joan Colom,  Carlos Pérez Siquier, Ramón Masats, Ouka Leele, Pablo Pérez Mínguez, Manuel Vilariño, Bleda y Rosa, Gervasio Sánchez y José Manuel Ballester, son los autores que componen esta exposición.

Las colecciones públicas están repletas de caminos experimentales, de aciertos y desaciertos, de propuestas variadas y de lenguajes diversos, pero esta selección está cimentada en -lo mejor de lo mejor- de la creación española.

HOMENAJE A JOSE MANUEL BALLESTER

José Manuel Ballester

El pasado sábado 5 de febrero se realizó en casa de unos buenos amigos un entrañable homenaje a José Manuel Ballester (Premio Nacional de fotografía 2010). Como en anteriores ocasiones, Vicente L. Tofiño tomo muy buena nota de la fiesta y nos regaló este fantástico reportaje.

Carlos Pérez Siquier

Lourdes Lascurain, Díaz-Maroto y José Manuel Ballester

Lourdes lascurain, Díaz-Maroto, Guliette Speranza y Nacho Polanco

Alberto García Alix, Castro Prieto y Pérez Siquier

Ivorypress. Presentación del libro LEVE, BREVE, ÁFRICA

El pasado 3 de febrero se presento en la Galería/librería Ivoripress Art + Books de Madrid el Libro de artista 

LEVE, BREVE, ÁFRICA

Contiene 21 fotografías impresas en pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photorag de 188 gramos, barnizadas a mano con spray protector, protegidas con papel cristal y textos en papel Old Milk de 135 gramos. Encuadernación en hoja suelta cosida con hilo, tapa dura entelada en seda salvaje con guardas y cabezadas.

Todos los libros se encargan con sello holográfico y carta con marca de agua de Hahnemühle.

Cada libro se acompaña de una fotografía original de cada autor de 42x29 cm. impresa con pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle.

Cada libro tendrá una caja con estampaciones de seda en cartón e incrustaciones de latón.

Autores

Manuel Sonseca

José Mª Díaz-Maroto

Evaristo Delgado

Julio Llamazares, Evaristo Delgado, José Mª Díaz-Maroto, Manuel Sonseca, Gonzalo Romero y Gabriel Corchero.

Portada del libro

Portada del libro 02

Datos de la edición

17 ejemplares

Precio de venta 1.248,00 €

Disponibles a la venta 5 ejemplares en IvoryPress

Datos de interés

Dirigido por la empresa de edición Siete de un golpe.

Presentación 3 de febrero (jueves) en IvoryPress

Presentado por Julio Llamazares con la presencia del diseñador Gabriel Corchero, los autores y Gonzalo Romero como director de arte. Se realizará un  breve audiovisual con obra de los autores durante el acto de presentación.

LEVE, BREVE, ÁFRICA en IvoryPress

Nace un nuevo libro de artista con 21 fotografías impresas en pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle Photorag de 308 gramos, barnizadas a mano con spray protector, protegidas con papel cristal y textos en papel Old Milk de 135 gramos. Encuadernación en hoja suelta cosida con hilo, tapa dura entelada en seda salvaje con guardas y cabezadas. Todos los libros se encargan con sello holográfico y carta con marca de agua de Hahnemühle. Cada libro se acompaña de una fotografía original de cada autor de 42x29 cm. impresa con pigmentos minerales sobre papel Hahnemühle.

Cada libro tendrá una caja con estampaciones de seda en cartón e incrustaciones de latón.

Autores

Manuel Sonseca

José Mª Díaz-Maroto

Evaristo Delgado

Textos

Julio Llamazares

Manuel Sonseca

Datos de la edición

17 ejemplares

Precio de venta 1.248,00 € Impuestos incluidos)

Disponibles a la venta únicamente 10 ejemplares

Datos interesantes

La producción ha sido dirigida por la empresa de edición Siete de un golpe.

Presentación 3 de febrero (jueves) en IvoryPress.

Presentado por Julio Llamazares con la presencia del diseñador Gabriel Corchero, los autores y Gonzalo Romero como director de arte. Se realizará un  breve audiovisual con obra de los autores durante el acto de presentación.

 Evaristo Delgado

 José Mª Díaz-Maroto

Manuel Sonseca

 Proceso de encuadernación

Detalle del libro 

Detalle de la edición

Tutoría del fotógrafo Juan Casanova

En la edición de 2010 de los Fotoencuentros de Gijón se presentó la exposición empatía visual, primera muestra individual del fotógrafo Juan Casanova Ruano. Era la novedad  de la edición, Esther Maestre (Organizadora de los Encuentros Fotográficos) me encargó tutelar esta nueva actividad. Todos los años y durante las fechas del festival, se presentará una exposición de un autor que -hasta la fecha- no hubiese realizado un exposición individual. Sin duda, la iniciativa tiene mucho futuro y las siguientes ediciones mostrarán interesantes trabajos en la ciudad asturiana.

 Cartel anunciador

 Juan Casanova, Esther Maestro y Díaz-Maroto

Empatía visual, ensayos metropolitanos

En multitud de ocasiones, una estructura de doble mirada es el elemento más característico de una buena imagen. Una nueva visión sobre lo aparente, la esquisited de lo ambiguo y la normalidad de lo cotidiano, nos conduce siempre a la reflexión. Dentro de este panorama y con disciplinas de trabajo parecidas, podemos encontrar a importantes autores contemporáneos, pero a partir de la aparición del trabajo Empatía visual, ensayos metropolitanos de Juan Casanova la lista acaba de aumentar.

Es evidente, que la presencia de la imagen de forma individual no es el patrón de su trabajo y sí el estudio y búsqueda de secuencias o, de forma más precisa series paralelas que evidencian un sentido meditado para conseguir un resultado final con carga emocional y sensitiva. Intuyo en el trabajo de Juan Casanova un grado de pudor en forzar y conseguir de forma precisa el reconocimiento inmediato de  su autoría y poder de esta forma modelar el ansiado y perseguido estilo. 

Un cromatismo cuidado hasta el mínimo detalle, una manera de encuadrar directa y frontal apartándose de extrañas angulaciones y rehuyendo del efectismo es el resultado de la búsqueda de su verdad, de su doble mirada, en definitiva de sus buenas imágenes. 

La tranquilidad y el placer que experimento al contemplar las obras de Juan Casanova se deben al apacible equilibrio y desahogo de su mirada. El viaje, el camino, lo alejado siempre nos inquieta pero a la vez nos apasiona para seguir y conseguir lo imposible, aunque hoy puede parecer más cercano ante la empatía visual de Juan Casanova.

José María Díaz-Maroto

 Portada catálogo

A cycle in my drems 

Nude at five 

Queen of asphait 

Sala de exposiciónes